浅谈灯光音响在舞台表演中的作用(5)
绿色 森林、草原、青山、春季…… 青春、希望、和平、生命、健康……
蓝色 海洋、蓝天、星空、湖水、阴暗…… 广阔、高尚、优美、悲伤、凉爽、理智、阴暗…
(三)舞台灯光效果设计的作用
舞台灯光的设计是整场演出策划中最重要的部分。好的灯光设计是一场演出成功的前提，没有好的灯光设计方案，就是使用再多的灯具和先进的仪器都会使一场晚会显得平庸，再好的节目和创作也无法表现出节目的内涵，也不可使艺术家的创作思想和目的和演员的表演都能在舞台上表现的淋漓尽致。
舞台灯光设计需要有几个步骤：
1、全面沟通。针对艺术处理来说，灯光师要和创作部门，服装、舞美、道具等部门的沟通。这样就会使在灯光师进行艺术创作时能够有的放矢。除此之外，还要考虑到技术和安全保障。
2、理解导演意图。导演的构思是演出的主线，各部门的工作和艺术在创作都要依据导演的构思。灯光师和导演要了解到剧本内容，导演对灯光效果的要求，灯光的基本布局。
3、灯光设计与舞美互为依托。为了使灯光的作用发挥到极致，又不脱离舞台美术的基本格调，灯光设计要与舞美设计交流，相互阐述各自的想法，包括不同场景对色彩的要求等。
灯光设计是为了更好地发挥灯光在舞台表演中的艺术性作用，在舞台上，灯光除了最基础的舞台照明功能外，最主要的是灯光设计是一种艺术创作，它可以发挥更好地艺术处理作用。
灯光主要是通过灯光的色彩、变化节奏与强弱来放大人物的心理活动、表现周围环境、渲染情绪气氛。灯光担任着内心情感的表达，情感的延伸的作用。它通过不同的色彩和效果来刺激观众的眼睛心理，使观众产生联想和想象。灯光效果最大的特点就是灯光的象征性。它可以通过不同的色彩和灯光的造型象征富贵、辉煌、神圣、高贵、和平、爱情等。在舞台灯光设计中，色彩和造型运用，是通过具体的手段得以表现的。灯光的作用最重要的一点就是从外到内，也就是说通过外部造型和色彩变换来完成心灵空间的创造。例如舞蹈《大山支教》中的一段：清晨老师带着学生在做游戏时我们可以用以淡黄色为主色调，让灯光跟着音乐的节奏来渐变，突然，一封家书：妈妈让老师回城，这时孩子们由快乐、天真变为害怕、难过，老师变得舍不得，又不知怎么做决定，这时我们根据音乐的突变把灯光变为蓝色。通过灯光创造出来的艺术效果和环境气氛，不仅能刻画出人物的心理矛盾，而且还可以使演员与观众达到情感上的共鸣。不仅可以艺术性的塑造了舞台人物的形象，还可以使观众看到了人物的心理活动。
三、音响篇
(一)扬声器的种类
扬声器根据能量转换方式有多种。我们现在平时所见的大多是纸盆式电动式扬声器。纸盆式扬声器的工作原理是电能转换为机械能再转换为声能。当磁场中经过了音频信号，会产生电流使线圈产生振动，从而产生声波，通过号角将声音传出去。另外还有球顶型扬声器，号角式扬声器等都是现在常见的电动式扬声器，例如周口师范学院音乐厅的扩声音响就属于号角式扬声器。
(二)剧场扩声系统设计要点
剧场按照功能来分为综合性剧场和专业性剧场等，按照大小可分为大中小型剧场。另外还有按照演出方式分类和观众厅的形式分类等分类形式。
剧场的音响设计要充分利用演出现场的声学环境来设计。剧场的音响设计也就是剧场的扩声系统的设计。扩声系统有很多种分类，有按照使用要求分类；有按照声道数目分类如一般的电影院就是5.1声道或是7.3声道，一般的剧场都是2.1的声道模式，我们的音乐厅也是2.1的，有的按照扬声器的布置来分类等。无论是多大的剧场，做什么用，我们都要按照以下要来扩声：
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