冯满天先生在演出的时候对自己歌曲感情的细腻处理。冯满天先生在《出彩中国人》的舞台上分别演出了《花房姑娘》《信天游》《乡愁四韵》《龙的传人》。在这几首歌曲上的感情处理都是不一样的，因为在不同环境中要使自己很快的进入属于自己的状态，这也足以证明冯满天先生不俗的表演。

像这样几首歌曲的表现力已经可以证明冯满天先生不俗的表演功底，拿《花房姑娘》来说，明显的是表现比较摇滚气息的乐曲，这样的话冯满天先生展现出来的就要是一种有着力度感和节奏感的处理，而且能带动着全场的观众跟着他一起“玩”起音乐来。那《信天游》呢，让我理解表现的是一种空灵的感觉，仿佛可以让你置身在他所展现的已经当中，融入其境。《乡愁四韵》是满天先生自己创作的歌曲，表现的是对家乡的思念，在这首歌曲上满天先生就会让自己的情绪快速的进入思念亲人，思念家乡的感觉来让大家感受。那《龙的传人》不用说我们都知道，表现的就是更加激情四溢的感觉，让人听起来热血沸腾，让自己的耳朵和心都有着明显的激动。

   （三）融合的音乐风格

    说起冯满天先生在阮上面可以弹出不同音色的缘故就要从满天先生接触到的第一件西洋乐器——吉他。满天先生说他是中国第一批接触电吉他音效的人，这是我没有丝毫怀疑的。因为在冯满天先生考进中央民族乐团以后，他本身是弹月琴的，月琴是高音乐器[ 月琴是高音乐器，常用于合奏。它的声音比琵琶响亮，还带有一种金属性质的铿锵声，与其他乐器合奏，音响既协调又别有风味。月琴是京剧、楚剧等地方戏曲和曲艺的伴奏乐器]，很少用，然后就发给他一个中阮，负责演奏阮，中阮在当时地位特别低，因为在乐团里面琵琶是主要的，阮只能是为琵琶来作为伴奏用，不能弹旋律，这是他所不能接受的，尽管内心是抵触的，他还是不得已接受了这样的安排。正在他将要成为乐团的独奏演员的时候，一次偶然中他发现一种更好玩的乐器——吉他。不仅节奏明亮而轻快，而且弹琴的样子看起来也特别的酷。于是他就买了一把吉他，在当时没有多少人会弹吉他，他靠着自己去弦乐的理解来一个音一个音的去摸索，直到练得和弹奏阮一样的熟练。正好那时候摇滚乐就进来了，当时老弹木吉他觉得不过瘾，然后就想买一个电吉他，因为他说那种声音可以让人热血沸腾，他太喜欢那种声音了。因为弹电吉他的需要，他需要买一个效果器，所以他背着家里用一把小叶檀的月琴来和一个日本人做了交换，在当时他是第一个拥有效果器的人。有一天他弹完了吉他，觉得自己是走错了路，因为他发现他的阮也能够弹出这种音色，让古代的变成现代的，使音色的不同转换体现在中阮上，在这种特定的想法下，他有了一些思想上的转变，有了一种疯狂的想法，想要试试用民族乐器也就是他手中的阮来弹奏摇滚乐。也就是那时候他静下心来去研究去探索中阮音色的多样性，他始终认为他手中的乐器是无比伟大的，他要让他手中的乐器成为一把利剑，既可以弹民族的更可以弹世界的。

2012年上海国际艺术节，冯满天以一席汉代长衫的脱俗形象出现在了观众面前，弹奏了融合了蓝调、朋克、爵士元素的传统国乐曲目，这些曲目让一流的剧院和音乐总监刮目相看。在过去，古琴是古琴，古筝是古筝，它俩是不能搀和在一起的，但唯有阮这个乐器，它的频点是两头都有的，古琴的深沉、内敛、大气，古筝的明亮的华丽，都能在一个乐器上展现，这不是很奇妙吗。为了能发出他脑子里阮的声音，他又学习了古琴，古筝。冯满天手中的阮，既能演奏中国韵味的古琴，也能发出吉他的音色，表现力非常丰富。这在外人看来简直就是一把“魔琴”。可是他们又哪里会知道演奏出这样的神奇音色，需要花费多长的时间才趋之所长的体现到了自己的演奏手法当中。文献综述