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战国秦汉时期也是我国陶器历史发展史上兴盛发达的时期。如图：
从商朝殷墟的遗址中挖出的陶片可以看出，当时的陶罐款式有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶。纹饰也是较为简略。由于当时陶器的作用大多都是有实用性的，所以在形式上追求的大多都是简单，便捷。线条也是较为流畅。而当时比较注重的是造型上的稳定性和对称性。
唐代的陶瓷艺术，为陶艺历史上增添了浓墨重彩的一笔，跨入真正的瓷器时代。如图：
当时十分注重瓷器的色、形和质地。著名的越窑和刑窑也是在唐代出现。分别制造晶莹温润如玉的青瓷和器壁尖而薄并且线条流畅的白瓷。但是唐代最著名的必然是唐三彩。唐三彩主要分布于长安的西窑和洛阳的东窑。由黄、绿、青三色铅釉组成的唐三彩色彩亮丽。但是也并不是每一件陶器上都会有这三种色彩。有时，也会以这三色交叉混合上釉的技术来制作。唐代当时的陶器的形式可分为两类，一类是体现功能的形式；一类是表现审美的装饰画的形式。作为体现“形式”与“内容”并重的形式美，二者缺一不可。
到了明、清两代，瓷器发展进入了独树一帜的阶段。生产规模越来越大，形成了追求“形式”至上。所以，形式美在时代的变迁过程中得以提升。如图：
当时宫廷对瓷器的需求量非常大，所以产品不断推陈出新，景德镇成为了当时最大的官窑厂，大多都是供皇宫贵族欣赏把玩的“形式”至上的青花瓷，纹样也大不同于前代。更加多种多样，既有对称均衡的元素，又有多样统一的，还有节奏韵律的……明清时期的文字纹样也是当时瓷器的一大特色，文字纹装饰十分讲究形式美感，注重遵循形式美法则。由于陶瓷是一种文化载体，并且汉字对于中国历史的意义是非常重大的，所以人们将这两者结合，共同表达着瓷器的形式美感。
在现代陶艺的创作中，运用形态构成的方法来创作的方式为越来越多的现代陶艺家们所重视。现代陶瓷艺术与西方现代艺术的表现相结合，但还需要加强建设的本地化语言，将原始的、民族的民间艺术作用与形式之中。在艺术形式上要求生动自然、精巧高雅，利用形式美的基本法则，吸收传统造型方法的滋养，以一个巧妙的方法来进行创作。
3、中国现代陶艺的视觉特征
现代陶艺是一种新的艺术门类，来自传统的陶瓷艺术，现代陶艺“现代”，不仅是指时间的概念，但主要是有所突破和改变的思文方式。
3.1泥性的肌理美
陶艺主要以天然的泥土的泥性与可塑性为创作设计的基础，在烧成之前对湿坯进行压印、刻划、手捏等方式制造各种肌理效果是陶艺家常用的手法。肌理带有的韵律，连续、重叠、粗细、疏密、交叉、错综的美感，以及它所引发的轻重、缓急、软硬的质感联想和空间感受，都是陶艺家根据作品与环境的需要运用材质语言特点与变化的创造性结果。
3.2釉料的美感
釉料的丰富性是陶艺特有的品质，釉质的美感不同于其它材料的色泽，各种透明釉、无光釉、颜色釉、裂纹釉以及釉上、釉下的彩料赋予环境陶艺丰富的色彩表现力，无论是色彩的丰富性还是质感的多样都是其它许多运用于环境的材料望尘莫及的。如图独具中国特色的陶艺品：
陶艺家利用它在火的参与下制造各种或温和细腻、或粗犷稚拙、或鲜艳明快、或稳重沉着的质感。陶瓷釉料具有色彩的丰富性，通过它的化学性能还可制造各种斑驳、裂纹、开片的效果，成为环境陶艺肌理处理的关键手法之一。