论福田繁雄招贴设计的美学特征

一。福田繁雄招贴设计中的简约之美

大和民族是一个崇尚简约的民族,这一点从他们的传统绘画浮世绘中就可以鲜明地看出,这些绘画多采用平铺直叙的描绘,除了画面主体之外几乎没有任何装饰元素。作为土生土长的日本人,福田繁雄自然会受到民族审美风格的强烈影论文网响。而且,福田繁雄身处的20世纪后半叶正是日本视觉传达艺术的大发展时期,从20世纪50年代开始,日本民众逐渐进入了一个视觉图像时代,各种视觉信息扑面而至,直至引起了人们的视觉审美疲劳。所以在一开始,福田繁雄就立志走简约的路子,这不但能够满足的人们的视觉需要,同时也能达到以少胜多的艺术效果。

如其在1992年为个人设计展所设计的招贴中,画面中仅采用了红白二色,主体是一个在空中展开翅膀飞翔的人,翅膀的造型则是地球上所有大陆的轮廓。尽管图形十分简单,传递出的信息却是多元的。画面中的人物正是福田繁雄自己,之所以将翅膀设计成世界大陆的形状,是为了显示出自己的展览被全世界观众的欢迎。特别是其背后的红色,不但和白色形成了鲜明的对比,而且获得了醒目的视觉效果,凸显出了作者本人激动的心情。其在1982年为设计论坛设计的招贴中,背景是当时日本首次出现的电脑设计。作品一眼望去更像是一幅孩子的简笔画,画面构成十分简单,只有一个太阳和几朵云彩,全部采用单色线勾勒完成。其点睛之笔在于画面下方这朵云彩的末尾的一个电源的插头,使原来的朵朵白云一下子变成了电脑的电线。设计者仅仅用几根线条,就表现出了其对电脑设计的支持。所以说,在福田繁雄的招贴设计中,从来都没有变化多端的色彩和结构复杂的图形,全部都是一目了然,?人觉得作品中现有的图形。色彩和文字,就是该作品情感的最佳载体。在盛行简约之风的今天,福田繁雄早在半个世纪前就为我们做出了表率。

二。福田繁雄招贴设计中的幽默之美

所谓幽默,是指用含蓄或隐秘的方式传递出信息,获得使人开怀大笑或出人意料的效果。在平面设计中使用幽默的表现手法,则能够使作品获得更加引人瞩目的艺术效果。特别是对于招贴这种带有一定公共宣传性质的作品来说,其能够让观众在一种轻松愉快的氛围中完成对作品的理解和感悟,相对于直白的表达,这种理解和感悟无疑是更加深刻的。曾经立志要成为一名漫画家的福田繁雄本身就具有幽默天赋,其经常对表现对象进行逆向思维,并利用夸张。拟人等手法,让观众在会心一笑中接受作品的信息传达,并产生相关的思考。

如其在1975年设计的反战题材招贴胜利就运用了幽默的手法。画面的图形语言十分简洁,只有一只炮筒和一颗射回炮筒的炮弹,画面中原本是射向别人的炮弹却射向了自己,让观众不禁想象到了炮弹射向战争发动者自己的狼狈场面,暗讽了战争发动者的可恶和咎由自取,这用中国的一句俗语搬起石头砸自己的脚“来形容可谓是再贴切不过。其在为莫扎特歌剧名作费加罗的婚礼所做的宣传海报中使用了音乐中高音谱号的造型,而且将底部两条弯曲的线条分别画成了男性和女性的两条腿,使不少观众看到后都哈哈大笑。两条腿交织在一起又正好揭示出了婚礼“的主题。日本人一向严谨,各种艺术创作中也少有趣味性,但是福田繁雄却将自己幽默天赋运用到作品中,力求使招贴的枯燥和无味得到改观,这本身就是一种创新。而且更重要的一点在于,其不是为了笑而笑,而是笑过后有体味。有反思。观众也正是在这种体味和反思中感受到了作品的美感所在。

三。福田繁雄招贴设计中的错觉之美

视错觉图形的大量运用是福田繁雄招贴设计的一个鲜明特征。其特别善于对图形进行解构和组合,让观众产生一种视觉思维混乱,形成感觉和客观存在不一致的现象,当观众努力分辨究竟哪种才是真实所见的时候,作品的意趣也就得到了表达,而当观众努力看明白了之后,又不禁为设计者的巧妙构思所折服。

如1975年其为个人设计展设计的宣传招贴,作品采用了黑白两种颜色,采用了正负图形反转的形式来展现视错觉效果。白色和黑色交替出现,单看白色部分,是女性腿部的展现,以黑色作为界;单看黑色部分,则是腿部的倒置,白色则是它们之间的界限。通过这种图底关系的置换,形成了必须要通过视点换位才能够看出的错觉效果,可谓是虚实相生,互补互存。其在1984年设计的UCC咖啡馆招贴中,也是采用了这种原理,其采用了咖啡搅拌时所形成的漩涡为主要图形,然后利用漩涡螺旋状的正负交错关系,刻画出了多个穿着黑衣服和白衣服的手臂,而且这些手臂上都端着一杯咖啡。其更像是一个魔术师,让图形呈现出了让我们意想不到的变化,使人们不知不觉就进入了他所营造的艺术氛围内,并久久不能自拔。正如日本民俗学家柳田国男对福田繁雄的评价:其总是能够匠心独运地给我们带来有意味的视觉形象,而我们则对他的这种欺骗乐此不疲。“这种看起来更像是小把戏的视错觉图形运用,恰恰彰显出了其对图形精准。熟练的驾驭能力。

四。福田繁雄招贴设计中的寓意之美

招贴设计之所以是一种平面设计艺术,而不同于一般的宣传标语,一个很重要的原因就在于其有着深刻的寓意性。在一些优秀的设计作品中,设计者总是能够以文字。图形和色彩为基础,利用比喻。联想和想象等方式,让作品体现出一种发人深省和回味无穷的艺术效果。福田繁雄对各种文化的广泛的涉猎使其具有了丰厚的文化积淀,这就使得其对招贴作品中各种寓意性的表达左右逢源。恰如其分。

如其1982年创作的一幅保护树木和森林的招贴,画面中采用了血红色背景,画面主题是一只硕大无比的斧头,但是在斧头的手柄上却冒出了一颗嫩芽。斧头寓意着人们对树木的乱砍滥伐,红色代表着树木流出的鲜血,而这颗嫩芽则最具有寓意性,意思是说树木只有在斧头的木质手柄上才能有一点生存的空间。2001年,为了表现自己对经济危机中的日本的关注,福田繁雄创作出了一幅名为盆景的招贴,创新之处在于这个盆景的枝干部分正是日本国土的版图,而且承载这些枝叶的花盆却已经倾斜,眼看就要掉下来了。一个精心修饰和培育的盆景此刻却在动荡中摇摇欲坠,让人不禁为经济危机中的日本感到担忧,使画面获得了发人深省的效果。福田繁雄广博。丰厚的文化知识底蕴使他总是能够找到最贴切的图形或文字,将一些深刻的主题艺术化地表现出来,这种效果是单纯的标语。口号所不能比的,在提升了作品内涵的同时,也彰显出了一个设计者的责任。

论福田繁雄招贴设计的美学特征