2。中国画留白的含义

华琳在他的《南宗抉秘》中提到：“白，即是素纸之白”[ ]，留白能成为中国画较为独特的表现手法的原因在于它将绘画材料素纸的原生之白作为绘画作品的构成元素，我们都知道西方绘画中的油画，水粉画最初都是要铺上一层底色，因为留白中国画则不存在那层底色，主要通过用笔的疏密深浅变化来强调和拓展作品的艺术层次感，相比于要不断铺上底色的西方绘画，中国画留白就显得简单纯粹得多，较于油画，中国画的画纸上的内容不需要有多么丰富，在上面画出主要能体现作品想法的核心内容，去掉那些与主体关联不强的元素，直接留下空白，给予观赏者无限想象的空间。在创作的过程中多画一笔都有可能在破坏画面“黑”与“白”的两极平衡，而画家要做的就是尽量维持这样的平衡，当画面的主体已经能充分表达画家的思想情感并且此时黑与白已经无限趋近于平衡时，能做到疏密有致的效果，也就没有继续画下去的必要了，因为留白的部分同时充分的发挥了它在画面上的特殊情感，而其重要性丝毫不弱于笔墨处。

3。留白的哲学意蕴论文网

儒家文化与道家文化一直是中国传统文化的精髓，儒家文化主要体现在修身治国之理，道家文化思想体现在无为而治，追求对立和谐。就在这思想背景的引领下，中国书画家与自身实际人格相结合，在他们的书画作品中得到了充分的发挥。

3。1儒家文化的影响

子曰：“志于道，剧于德，依于仁，游于艺”[ ]；对于儒家思想对留白的影响我会从三个部分来说起：道德、志学、仁义，而我主要阐述一下道德部分的影响；子曰：三军可夺帅也，匹夫不可夺志也[ ]；从这句话可以看出孔子的理念中非常看重志节。他认为每个人的人格都是独立的，任何人都无权侵犯。西汉时期随着董仲舒对儒家思想的倡导，这使今后封建社会长期崇尚儒家教育，所以画家们对自己的气节和德行都非常看重，所创作的作品都具有明显的个人主观色彩；子曰：富而可求也，虽执鞭之士，吾亦为之。如不可求，从吾所好；这句话同样也是强调一个人要有气节，君子爱财，取之有道，在这个物欲横流的世界里，追逐功名利禄的人们往往会迷失自己，在追逐功名上进的同时保持着自己的道德底线，所以儒家思想非常注重在道德方面的感悟，董棨在他的《素养居画学钩深》中提到：“画贵有神韵，有气魄，然皆从虚灵中得来”[ ]画家通过作画留白的方式使自己得到身心的放松，保持内心的空灵与虚静，胡东放先生在他的《中国画黑白体系论》中将此概括为“儒者以素洁为贵”[ ]；子曰：八佾舞于亭，是可忍也，孰不可忍也？纵观历史许多成功人士都是有“忍”而成就的，留白本身就是一个“忍”的过程，在创作的过程中保持内心的空灵的同时，要做到能屈能伸，用笔能收能放，所以这里的忍自然不是妥协，而是以退为进。而仁义部分主要是阐述的是儒家中心思想“仁”，而仁的核心是“爱人”；志学体现在对六艺的精通学习，艺本身指技艺，北宋的《宣和画谱》在“游于艺”后面又加上了“画亦艺也，进乎妙”[ ]；所以这里的艺也包含了艺术；两方面联系在一起我们可以看出孔子拥有着对待事物和学习技艺都怀着仁爱和容纳的广阔胸襟。留白作为绘画的载体正是怀着对一切事物的接纳与包容的存在。所以说孔子的智慧、仁爱和道德都对后世文学艺术的认识产生了深远影响。

3。2道家文化的影响文献综述