第三，创作的形式是写意山水，而写意山水是中国传统绘画中最重要的部分。画面采用传统的技法绘制，使画面更加地整体与完备，从而使山水画有着更深远的意义。

4。1艺术体验

桂林山水的主要形式表现在山与水之间的映照、峰峦之间的穿插、组合和变化。唐代诗人韩愈这样形容漓江山水：“江作青罗带，山如碧玉簪”，江水蜿蜒曲折，山上树木青葱茂密，渔舟在江中悠悠荡漾，穿梭在奇峰的倒影之中，载着微微的清风。

首先，从美的角度去概括它，这属于优美的形态。秀丽、妩媚、婀娜、潇洒、朦胧等，这些词语都可以表现桂林山水的美。其次，从审美主体的角度看，观赏山水不仅象征着某种品质精神，而且也能偷悦人的心性，之所以他能够给我们带来精神上的享受，是因为人与山水相契合之后，人才能真正体会到愉悦。审美是主体的一种高尚精神活动，指的是：“一种包括人的意识，思维和一般心理状态在内的，人对美的事物进行理解的生命力投射活动。”1自然界中的美完全是由形式美所表现出来的，各种自然景观总是以其形、色、光、声等因素，表现出人类活动与自然规律的和谐统一。来自优I尔Y论S文C网WWw.YoueRw.com 加QQ7520~18766

那么，该如何表达自己的艺术体验呢？首先从形式美角度来看:桂林的山，平地拔起，千姿百态，漓江的水，明洁如镜，蜿蜒曲折。它从整体环境上看，秀峰、河江、奇洞、美石等这些自然景象与农田、翠竹、村舍、石桥、水车、渔舟等田园景观和谐呼应、相互组合，完美地构成桂林独有的地域特色。其次从美的角度去概括：“在桂林山水中看不到超越历史进程与逃离生活的雕饰与做作，这就是桂林山水的魅力所在。”2桂林的朴实无华，使审美主体与它没有心理上的距离，这都因为其美的本质。它那优美的民间传说，历史文人的诗、文、题、刻以及在漫长的历史进程中留下的文化遗迹，使旅游者、观赏者从个人即兴的审美感受，进而上升为有着历史的更深层次的艺术体验。

4。2艺术构思

创作初期，我从以下几个方面进行了的构思：尺寸大小、布局的安排、作画风格。在决定画一幅四尺大的画之后，我决定先用硬卡打草稿，然后用铅笔在生宣上打稿，最后再用毛笔画。在此期间我不断地寻求老师的意见，翟老师对我的创作构思进行调整，从构图到最后的提款，他都给了我很多的建议，以便于能够顺利地完成毕业创作。我先把我的画定位成纯水墨写意山水画，然后运用以前所学的知识，即构图、笔法、皴法、墨法在脑海中进行简单的构建。

对传统山水画的技法有一定的把握是非常必要的，比如山石的皴法、树法的画法等等。历代的画家根据自然的不同特征，创造出各种符合自然规律和艺术规律的创作方法，创造了各种笔法、皴法、墨法。我想这也是我必须去掌握的技法，过硬的专业技能是顺利完成毕业创作的前提。当然，除了过硬的技法外，还要对创作过程中的突发问题进行构想，防止自己到时候手忙脚乱。

从意象到现象是一个缓慢变化的过程。而其中需要解决的一个重要问题是艺术意象的典型化。简而言之，如果我创作的主题对象是桂林山水，那么我所创作出来的作品呈现的画面要给观看的人一个真切直观的感受：桂林山水真的是甲天下啊！

4。3艺术表现

艺术表现是创作过程的最后一个阶段。我在《桂林山水》创作中运用艺术语言来完成我的作品。其中艺术语言我将从构图、线条的运用、墨色处理这几个方面来论述。