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（二）反逻辑非理性的画面
超现实主义画家的常常是将理性的物体与场景主观处理，在头脑中分割重组从而达到一种梦幻怪诞的效果。超现实绘画中常见人物的肉体与风景不合时宜的随机拼接、物体超自然的反态与变形。超现实主义画家的作品常给人留下天马行空、荒诞不经的第一印象。当然这是画家追求的极致感性的画面效果，但细细回却能发现这些主题却都“反常合道”。所谓“反常”便为反逻辑、反客观、反理性，是对一切合乎平常逻辑的分解与扭曲。而满足观者对艺术审美的需求便是“合道”。即为出乎意料却在情理之中。正如唐代画家张璪提出的“外师造化，中得心源”，反映了理性与感性两者相互对立又相互依存的关系。
（三）充满暗示与隐喻的细节
超现实主义画家在作画时其实都想表达自己对梦境、潜意识的理解，通过梦境来表达自己以及自己的欲望。画家着意通过对客观事物的扭曲变形重组来表现其由情感碰撞而产生的灵感转变，怪异与荒诞之是画面的表面现象，理想与真实才是本质意义。这就使得超现实主义的画作在荒诞不经、不合常理的表象下蕴含着丰富的暗示与隐喻。例如画家萨尔瓦多•达利在1931年创作的油画《记忆的永恒》，画家以生动逼真的技法刻画了躺在空旷沙滩上造型扭曲、体态怪异的类似马的怪物以及融化流淌的具有动态感的钟表。画中的很多形象都值得我们深入探求，尤其是那软化的钟表。作者通过对被熔炼即将化掉的钟表的极致刻画表达的对时光匆匆的无奈以及希望时光停留的希翼。另外画面右方似马的怪物有着类似婴儿的脸庞，暧昧的形象表达了对当代人类肆意浪费时光无情嘲讽的黑色幽默。
二、超现实主义油画中时间与空间的逻辑性表达
想要论述超现实油画的时空逻辑观，首先要了解绘画中的时间与空间的定义。弗雷克斯•恩格斯曾说过：“一切存在的基本形式是时间和空间，时间以外的存在和空间以外的存在都是荒诞不羁的事情。”人类对时间与空间的认识是源自自身的实践并且在实践中不断发展。人们对于绘画中空间性的认识和理解是基于现实和自然而言的，绘画中“空间”是指画面刻画的物质与物质之间、物质与环境之间或者抽象的点、线、面、色彩之间的结构关系，即观赏者在画面中所感受到的由画家通过透视、色彩、明暗和表现形式等绘画技巧和技法烘托出的视觉空间效果。
绘画本身是以二文空间存在的一种艺术形态，二文形态的绘画虽可以在平面表现出立体空间的视觉感受，但这并不是三文。绘画从根本上无法脱离超越二文，那么画面的绘画空间本质也属于二文，它能表达的只是二文平面基础上的图像。超现实主义画家对空间性的把握是在二文画面基础上，将本该存在于不同时间和空间的物体或人物相融合拼接，利用视觉的有趣错导使观者对画面的时间与空间逻辑性产生疑惑和吸引。时间与空间的逻辑性表达在超现实主义绘画中有以下几种常见形式。
（一）同一物体不同元素的重构
元素重构是超现实主义常见的创作手法，既是将现实常见物体的不同部位分解重组使其变成一个全新的对象。西班牙画家达利是超现实主义绘画的代表，他的作品多选择梦境、死亡、宗教等元素作为绘画题材并且将这些元素有意无意的分解重组成令人匪夷所思的画面形象，这种画面的处理方式彻底颠覆了文艺复兴以来强调焦点透视对画家处理画面的束缚。作品《内战的预感》是超现实主义风格的代表作，画家凭借自己对国际形势的敏锐直觉在法西斯空军轰炸西班牙重镇格尔尼卡的前一年1937便绘著了这幅带有预示性的画作。画家运用生动细腻的笔法刻画了被肢解重组的人体器官，呈现在观众面前的是一副强调局部女性特征的人体几何形重组躯干。画面对人体不同空间视角的部分拼接转换，使呈现几何形状的四肢身体摆脱了平面的束缚形成了一种三文的立体关系，通过不同空间角度的肢体秩序的建立给观赏者带来一种荒诞又可怕的视觉冲击。