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“水能载舟，亦能覆舟”。“水”是水彩画的灵魂，“水”是水彩画的生命。水彩画讲究水彩淋漓，强调水韵朦胧，水的滋润与中国水墨的淋漓酣畅的气韵相通形成了独特的民族性，因此我国画家选择接受并喜爱“水”的表现形式，显然“水”具有民族情结。
水彩画既强调“虚”又离不开“实”，虚与实是一对矛盾体，这对矛盾决定了水彩画的成败。水彩画中的“实”代表着作品的精神内涵；水彩画中的“虚”包含了气韵生动与烟雨空灵的艺术内涵。因此“虚”与“实”是相辅相成的，它们在水的作用下，画家的内心世界变得无比广阔，通过心手相连，把技巧与艺术手段升华到一种精神境界。水彩画给人的感受，已不再是绘画本身呈现的技术状态，而是画家深层的精神内涵。而这种内涵，弥漫着画家自身独到的视觉冲击力，这是水彩画发展的一个重要因素。酣畅、淋漓、神秘、朦胧和空灵的视觉效果是中国水彩的精髓所在，许多中国水彩画家把这种灵动性发挥到极致。我以为，这是中国民族绘画理念作用使然。如当代著名画家王文新画过许多外国风景水彩，然而，看他的作品，他并没有因为国外景致而失掉中国元素。他的水彩画强调线条与墨韵，这是中国民族固有的绘画形式，他把这种形式和西方的绘画理念结合起来，既丰富了水彩作品的文化内涵，又赋予了水彩画新的生命力，使其水彩作品带有明显的中国特色。
因而水在水彩创作中有着举足轻重的作用，它引导中国水彩画家在创作上更加趋于精神的直白，而这种直白是民族情结对自然的客观感悟和精神超越。
（二）色
“欲描水彩画第一问题即颜色。如何使用颜色，乃一极难解决之问题也。空之色，山之色，海之色，树之色，森罗万象，色彩极为复杂，将何以表现之乎？” “色”，光影迷离，无处不在，岁日月轮回变幻无常。“随类赋彩”的传统用色观念也有意无意影响着中国水彩画家，尤其是“绘事后素”的艺术观，使画家们在用色上有较多的主观成分，讲究观念性、象征性、精神性，赋予作品装饰感，更加强调概括和对比，追求明快和轻润。中国水彩画家还将线条与色彩的同构关系做了深刻的研究，使线、色、水同为一体，相得益彰。吴冠中曾这样谈到水彩：“水彩、水彩，其特点就是水和彩，不发挥水的长处，它就比不上油画和粉画的表现力度；不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又见逊色，但它妙在水色结合……”水彩画家通过概括、提炼和夸张的色彩表现手法表达思想和个性的手段，在画面上水与色的色彩斑斓、光影多变的视觉效果形成了美妙的律动感受。酣畅、淋漓、清新的视觉效果与自然和谐的灵动之美，赋予了水彩画无穷的视觉感染力并构成了水彩画独特的个性语言。
中国水彩画家的作品在形式语言上各有不同，但有一个宗旨却是共通的，那就是表现水彩画的人文意境之美，使水彩画体现水色交融、虚实相生的境界。著名美协画家程及的某些画在丝丝肌理中表现景物的细微景象。出国后，他的许多作品是画在宣纸上的，其笔墨道和西方水彩画自是有着质的区别，即所谓“东方精神，西方手笔”，就连他自己也说：“纸笔取求国内，颜色采自国外，所以在绘画的节奏韵律上植根于自己的民族性格；情趣风、音色容量、造型取物，多少是外来感受。”