摘要：文章的本意是研究艺术除了技术表达外的一些问题。从技法与观念的联系到艺术发展，时代发展带来的一些改变，包括材料、媒介、观念等，再到艺术家自身身份的确认，以及艺术家与社会的关系。由小到大，这些都是我们在学院学习过程中难以触及的问题，但也是不得不去思考的问题。68803

毕业论文关键词： 艺术观念， 时代发展，艺术家

Talent of Beyond picture

Abstract: The original intention of the article is to study the problems of art in addition to technical expression. From the relationship between technology and ideas to the development of art, the changes brought about by the development of the times, including materials, media, ideas, and then to the artist's own identity, as well as the relationship between the artist and society. From these we are learning to touch the problem in the process of the school, but also have to think about the problem.

Key words: Artistic conception ,The development of the times，Artist

目 录

一、引言··4

                                                                       二、艺术是单一的视觉表达吗？·4

三、艺术媒介界线的模糊5

四、当今艺术家身份的多样性6

五、艺术家与公众7

六、我对于上述问题的实践与探索7

七、总结8

八、参考文献·8

九、致谢9

引言

    本文的名字引用于BBC关于涂鸦大师班克斯以及街头涂鸦文化所拍摄的纪录片《画廊外的天赋》。在这里我所说的“画面”一词是一个比较狭义的概念，在本文中单指视觉上所感受的画面。而“画面外”顾名思义是指在艺术创作中，除视觉感官方面外的一些问题。在此值得一提的是本文是建立在艺术层面上的，并非是单纯的绘画层面。我将结合一些著名的人和事（现在的与过去的），我所处环境是否有讨论该问题的必要性，以及我是如何实践的来综合的聊聊艺术除美术性之外的问题。

艺术是单一的视觉表达吗？

     艺术是单一的视觉表达吗？显而易见，如今大部分人都会持反对意见。我在网络上搜索什么是艺术，得到的答案可谓是五花八门，但有六个字，倒是总结的恰到好处“发乎意，止于形”。人们借助实体化的东西，例如画面，音乐，文字来表达脑海中的所想所思。所以艺术中的“艺”和“术”是互相结合不可分开的。借此我们要着重讨论一下艺术中的“艺”。在大学期间，虽说就读的绘画系属于艺术门类，但貌似所被传授的大多以“术”为主，很少有“艺”的成分。我深知“术”的重要性，观念表达的准确性，作品的流传性都与技术有着密不可分的联系。但观念的缺失使作品像没了灵魂的人一样，难以立足。艺术的发展过程也深深的印证了这一点，过去的视觉艺术（绘画，摄影等），大都是为宗教，显贵服务的，随着时代的发展，人们的自我意识越来越强烈，从而表达自我的欲望也越来越强烈，艺术从对外慢慢的变成了对内。像是在摄影中，曾经布列松用照片记录故事，到后来的深赖昌久用一本《鸦》（图1.1）来讲述自己与对社会的看法。从古代到19世纪的西方艺术，即使再具有创造力的艺术家，其作品的评估也要取决于赞助人和公众，他们会用一套标准的题材，技法与风格去衡量作品的优劣。那时应该是“术”的顶峰时期，但“艺”的介入少之又少。直到20世纪初，这种格局才被有所打破。如果说原来艺术原本是一种工具，权威去定义什么是艺术并且服务于少部分人，那么如今这种单一单调的格局已经被打破了，艺术变得宽容，没有绝对的好坏之分，进入了一种“有趣”和“无趣”的主观臆断时代。每个人都可以在这个文化民主的时代表达自己。一切媒介都被用在抒发情感上面，从一开始的单一到如今的五花八门，艺术材料的丰富性可谓是井喷式的增长。论文网