艺术媒介界线的模糊

在我们看现代艺术时期的作品时，往往会为其加上什么什么zhuyi来解读，但在如今，艺评家，批评家们很难再去归纳这些风格和zhuyi在当代艺术家身上。因为随着时间和艺术的发展，这种界定越来越模糊了。早期的西方雕塑大多是在基座上表现，基座像是一个舞台，上面呈现出各种各样的姿态。我们在看早期雕塑时主要关注的是主体在表达什么，不太会在意周围的环境。之后雕塑的发展进入了一个不温不火的阶段，随着科技的发展，主要都是在材料上的突破，到了现代zhuyi的时候，雕塑家慢慢的把基座这一空间载体慢慢削弱或是取消，让雕塑的主题与周围环境发生互动，使原本的主体变为了一个元素。就像我们前面提到的，随着艺术家想要表达的欲望不断强烈，观念不断深化。单一空间已经无法准确表达思想，从而产生了雕塑本体与负空间的结合，也就是我们现在熟知的装置。如今雕塑和装置之间的界线越来越模糊。其实各个艺术形式都是如此，绘画中的综合材料，结合影像，声音等等。你很难说这是张画还是挂在墙上的雕塑。在2017年3月，我作为策展人的身份在多伦现代美术馆策划了一场展览《百无聊赖》。在三楼的展区我展出了我的个人项目。如图所示（图3.1），我用绘画与空间的结合所展现出我想要表达的内容，这些内容很难通过架上绘画来给观众带来更大冲击。整个空间更像是一件作品，一件巨大的装置，观者身处其中像是翻开了一本立体故事书，顺着故事线去感知作者的意图，这就像普通显示与VR（Virtual Reality虚拟现实）的区别，原本的绘画把观众的视线禁锢在画面本身，而这种形式的呈现让观众身临其中，成为作品的一部分。杜尚之前的艺术，包括现代艺术，作品的意义和美感靠“眼睛”就能懂，就能感受到。杜尚之后，包括后现代和当代艺术，作品的意义和美感更加多元化，它借助别的东西，有许多其他媒介的介入，包括创作者和观看者自己的身体。所以在我们创作的时候，画面内与画面外都需要考虑其中，艺术作品不应该仅仅停留在单一的美术性研究，更应该考虑形式与观念的契合。