摘要：材料是油画作品中的重要因素， 直接影响绘画创作的整个过程与作品绘画语言的表达，起着不可忽视的重要作用。研究绘画材料在作品中的使用，了解材料与作品之间的构成关系，重视材料、正确选材，使之更好地为艺术创作服务。74126

毕业论文关键词：综合材料；油画；碰撞融合

Abstract:Material is an important factor in oil painting works, a direct impact on the expression of painting works and the whole process of painting language, plays an important role can not be ignored, the study painting materials used in the works and understand the relationship between materials and works, pay attention to material, correct material, make better for artistic creation services。

Key words: comprehensive materials; oil painting; collision and fusion

目  录

1 前言 3

2 “新颖”的综合材料 4

3当代中国油画中新材料的应用 5

4 两者结合的意义 6

4。1 丰富了创作形式 6

4。2 升华了审美情趣 6

4。3 探索创新精神 6

结论 8

参考文献 9

致谢 10

1前言       

油画在漫长的变化发展中，材料的运用对绘画发展有着密切的联系。最早是蜡彩画出现，之后经过画家对材料的改良，出现了被称之为坦培拉(Tempera)绘画的“蛋彩画”。英文中的 Tempera 一词，源于古意大利语，泛指一切可由水溶的胶性颜料及结合剂组成的绘画。取用于以天然存在的乳剂——鸡蛋，再添加蜂腊等其他乳性结合剂组合成的颜料，绘制在涂有熟石膏与皮胶调制的石膏浆的硬木板或墙面上，色白质细吸收性能好，用纯蛋黄乳剂调制的颜料制作的画面呈现绸缎般的悦目光彩。但是画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，如小笔多次排线过于费力，在潮湿的气候条件下还易发霉和低度抗碰撞能力等，给绘画创作带来一定的不便。僧侣西奥费尔·鲁济罗斯曾在1200年的论文《多样化的艺术形式》中介绍过关于亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。类似油画的绘画形式最早在13世纪末的英伦三岛出现。14世纪末，文艺复兴时期尼德兰画家凡 ·爱克兄弟找到了一种用油溶化颜料作画的方法，开创了一种以油脂为主的绘画媒剂配方，成为西方绘画史上重要的里程碑。据说意大利最早开始研习油画技巧并熟练掌握的人安东奈洛·达·梅西纳，他专门去尼德兰学习凡·爱克兄弟的油画技法，又回到威尼斯将油画颜料的使用方法传授下去，油画便发展成为一个独立的画种并在欧洲大陆流行起来，他对材料的创新研究和巧妙运用使得其色彩技巧超凡脱俗。论文网

    对于油画的定义有广义和狭义之分。广义来说，油画只是指一个关于画种的以艺术表现材料命名的概念。而狭义的油画是指从油画发明到19世纪印象派出现这一时期的油画。这一时期的油画不单是画种的名称，更是指特定的文化内涵，它与西方古典文化具有合一性，表现了模仿自然的“再现说”。狭义上的油画有其特定的形式与题材，大多与宗教有关，具有一定的教化作用，注重色彩构成、结构比例等基本要素。材料技法上采用多层渲染的画法，绘画形式上多追求静穆的伟大，高贵的单纯，给人崇高庄严、凝重典雅的感觉。这种对庄严肃穆狂热追求的狭义上的油画严重的束缚了艺术家个性的发展，当然，古典时期并非没有个性的画家，但是从整体情况来看，追求作品真实度，传统的绘画材料，必然会导致艺术家不能充分发挥个性和情感。而广义上的油画也有一定局限性，这种艺术表现形式只是指画笔，画布，油性颜料，依然束缚了艺术家的创作活动。艺术创作是通过媒介材料物化艺术家观念意识情感的过程，对媒材的限制势必导致艺术家的感受传达受到限制。面对这种限制，艺术家只有通过转换艺术表现材料以适应艺术思想，或者是改变艺术思想来适应这些条条框框，做自己想做的事却又不能用自己喜欢的方式，后一种转变对于艺术家来说是无疑是痛苦的。当今社会各方面转变都非常迅速，新环境下的艺术观念也不断更新，这就促使了表现形式与材料在审美需求下不断发展。旧媒材的单一性既不能满足艺术家的创作需求，也无法满足大众的审美需要。所以，现代艺术家大多致力于冲破媒材的制约，用自己喜爱的媒材手法自由地表达自己的思想情感。