3 多样化的仕女画题材

张大千的仕女题材有很多种，大致可以归纳出四个主要的题材：第一种是历代文人皆 喜欢描绘的杰出女子，像是《红拂女》、《杨贵妃》等等；第二种则是在民间传说中的女 性人物，如《嫦娥奔月》；第三种则是佛家中著名的女性菩萨或天女，如《观音大士》、

《鱼篮观音》等；第四种则是生活中的女性题材，包括现代时装的女性，之后周游世界时 经常画的印度、日本仕女，如《印度天魔舞》、《西蕃二姝》。

张大千所画的仕女有着自己的特点，他曾说“凡美人者，一等：肥白高；二等：麻骚 妖；三等：泼辣刁”，张大千笔下的美人均属“肥白高”的一等美人。张大千的仕女画的

特点可以从不同阶段分析，从清淡雅致的明清转为设色浓艳、笔趣宏观的唐风。

4 张大千的仕女画表现语言

著名画家于非闇曾说：“大千人物，尤以仕女最为画道人赞赏，谓能大胆别创新意。” 原因是“他对于女性观察得很精密，能用妙女拈花的笔法，传出女儿的心声，这一点是他 的艺术微妙，也是他在女性身上曾下了一番工夫的收获。”大千先生也曾在一首题画诗中 自道：“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人。”

张大千的仕女画创作经历了三个时期，第一个时期是是临摹清朝人物画家改琦、禹之 鼎、任伯年、费丹旭等人的作品，绘画风格属于 30 岁以前“清新俊逸”。第二个时期是

历经三年的敦煌壁画的临习，绘画风格属于 50 岁之后的“瑰丽雄奇”。第三个时期就是文献综述

张大千的风格成熟期，创造出属于自己的风格，绘画风格属于 60 岁以后的“苍深渊穆”， 呈现出明亮、开朗、飘逸的特点。

在敦煌学习后的张大千，有了自己的仕女画风格，总结来说，在造型上：首先是以唐 代人的八头身的身体结构，再结合了宋、明时期的姿态，运用了唐代的身体结构，却不用 唐代的服装特色，而是改用了明清仕女的衣着服饰，样式相比于唐朝，更显端庄大方，因 此形成了属于他自己的一个特有的风格。在笔墨上，则是融合了古代的用笔手法，临摹了 敦煌行云流水般的线条，再运用了象征性的装饰技法来做陪衬，体现了自己独特的线条语 言。

4。1 丰腴端庄的造型特点

张大千在敦煌学习之前所临摹、绘画主要以消瘦的明清仕女为 主，在造型上线条比较纤细，所画的女子肩部不是很明显，大多着 素装，且并不浓妆，整体有林黛玉娇弱姿态的美感，体态非常的细 弱，背景则多是一些柳树、梅花、竹子等。在 1930 年中期就开始 接触到唐寅、仇英、吴伟等人的作品，学习他们的表现技法，走“减 笔仕女”的路线。由清代的林黛玉般的 柔弱风姿转为明代的苍劲有力，如张大

千先生于 1935 年所作，如图 1《嫦娥》。 这幅作品以水墨设色，体现了文人画的 思想。

张大千早期传承唐风的主要代表 作，如图 2《天女拈花图》，于 1936 年抗战之前所作。在这幅 画中描绘的是一个天女，手拿花篮，飞舞在天际，拈花而行，

天女回首而去，姿态甚为雍容。从造型上来看，画中的天女面容姣好，香腮凝雪，衣着飘 飘，线条流畅，匀细，整体就显得非常的雍容华贵，虽自题“仿唐人壁画用笔”，实则并 没有去敦煌临摹，却也有了唐风的韵味在其中。来*自-优=尔,论:文+网www.youerw.com

在敦煌求学的张大千在临摹三载后，使得“唐风”开始 趋于成熟，并且形成了属于自己的风格。张大千的图 3《凤 箫图》就是唐风成熟后的仕女画力作，这幅画是按照敦煌壁 画的体制所创，体现了张大千的敦煌唐风的特点，将敦煌的 风格与自己的创作紧密结合，作品作于 1955 年，是张大千 自敦煌归来后去南美时所画，画中画一仕女乘着鸾凤，吹着 排箫，头上佩戴着精巧的头饰，身着华美的服饰，身姿矫健 的鸾凤正在翱翔。这幅作品有着稳定的结构，流畅的线条， 所描绘的仕女有着慈祥的神态，温柔的眼神，静娴的气质， 表现了她的善良与宽厚，体现出佛教菩萨的伟岸形象，以及 女性的柔美。张大千在此画中仕女拥有着唐代的发髻和宽 衣，有着浓厚的唐风特点，正是临摹敦煌唐代壁画的结果