二、作品的造型与空间对人审美的作用

我一直说，艺术是具有时代性的，它受时代的影响，反过来它又影响着这个时代，绘画也当然不会例外。在不同时代的作品有着不同的特征，它不仅仅表现当时人们的思想特征，也表现了当时的文化特征以及时代特征。文艺复兴以前的艺术，其全然受制于政治宗教神学的影响，从而当世绘画是被赋予了神力，是神创造了绘画中的内容；在文艺复兴之后，人们开始重视对于自身的认识，绘画受到思想、科学、社会等各方面的冲击，生活逐渐成为了绘画最主要的创作题材；现当代艺术，则更受到了摄影技术的冲击，失去了千年来其作为时间记录的主要功能，而思想的表达进一步代替成为了当代绘画创作中最重要的一部分。然而，即便每个时代的艺术创作其本质有着很大的区别，但是我们依旧能够从这些几千年前的绘画作品中感受到美感。这是为什么？我认为美感是一种人本身所拥有的，吴冠中提过这样件事情在他上山下乡时，来到一个农村里搞建设，他依旧经常进行绘画创作，然而农村中并没有几个有知识有文化的人，但是他逐渐发现，即使是没有接受过美术的人，对于他每次的作品也拥有一种他们自己说不上来的评判感受，并且很多都是正确的。这时候吴冠中先生便开始反思，难道美术鉴赏是在教育中产生的吗？不然，美术理论其实更多的是一种对于人类自身美感的认识。所以这说明的是在艺术创作中，在绘画鉴赏的过程中，其实其本质是与理论无关的一种行为，而是人本身所拥有的一种视觉感受。而这种感受其突出的重点便在与绘画作品的造型以及空间构成的表现上。文献综述

三、油画造型和空间的表现与人类发展中的关系

造型，理解这个词并不困难，“造”是个动词，“型”则是指所施的对象。相信每个绘画经历的人都为我们的造型是否精准而烦恼过。而在英语中，“造型艺术”则翻译为“plastic art”，直译的意思则是可塑的艺术，这才是造型的本身含义。造型不仅仅只是单纯对于现实事物的描绘，而是可以经过人主观对于事物的反映而创造出来的形体。

人类的艺术活动分为五个阶段，原始艺术、古典艺术、现代艺术、后现代艺术和当代艺术。 

2。1原始绘画的表现特征

从原始艺术开始，文字尚未形成时，原始人类便知道并开始了尝试对于身边的事物进行描绘以及记录，利用象形的符号去用于记录每日的狩猎成果，开始在空闲的时候通过绘画去记录今天所发生的事情。这张图片表现的正是原始人类在居住的洞穴内的岩壁上绘制的耗牛。有一种说法，原始人类之所以会在岩壁上对于自己所狩猎的动物，如野牛、长毛象、驯鹿等进行描绘是处于他们对于有一个更好的狩猎成果的向往，起到一种祭祀和图腾的作用。另外，这些史前画家，他们在描述这些动物的时候，他们把这些动物的头部和躯干部分画的非常真实，生动。而对下肢，特别是对它的蹄子这部分画的比较粗糙、简略。这说明了这些史前画家对于他们所关注的动物部分会用心细致的刻画描绘，对那些不重视多部分则会比较简略，甚至粗糙的去描绘。从这一点我们可以看出人类绘画的产生近乎于一种本能的意识，并且在开始运用绘画的时候，“造型”便在绘画创作者的思维中产生了。人们会去主观表现自己想要的东西，本能的对对象进行取舍，这就是造型在人类艺术创作中的产生。

到了古埃及时期，凸显出的是人类对于绘画的概念已经趋于完整。绘画不仅仅只是人类在生活中的一种休闲的行为，其更表现出的是一种叙述、记录的能力，再进一来说绘画与国家政权、人民信仰开始产生了千丝万缕的联系。古埃及绘画内容极具多样性的，对于古埃及神话的记录、对于法老生平伟绩的叙述、对于社会状况的描绘，不仅仅对于绘画的运用非常广泛，并且具有极高的艺术创造力和观赏性。由图片所例，来自塞提一世神殿墙壁浮雕以及金字塔内壁绘画。古埃及的绘画表现的方式以及造型的表现有其独有的特点，其中造型上有着固定的姿势，侧面的脸、正面的眼睛和身体、侧面的脚。色彩表现上追求真实，包括人物的肤色以及服饰的色彩上都会尽可以能追求还原的效果。因为其不存在透视构图的绘画方式，古埃及绘画的表现都是以平面横向罗列的形式进行表现，同时配合以文字，类似于中国画的题字。有一种说法，古埃及人认为三维的作品不能引导情节的过程，于是他们倾向于二维的图像，这样一个图形可以很方便的接上另一个图形，用眼睛扫一下便能够理解。这也是古埃及绘画中的一种智慧，将表现形式与绘画目的相结合，创造出了一个时代特有的艺术风格。来:自[优.尔]论,文-网www.youerw.com +QQ752018766-