作者查阅了大量相关文献资料，其中有相关内容的论文有1000多篇，作者将这些研究做了以下归纳：

1、部分论文针对中国音乐剧的发展进行了研究，如张聪慧在《音乐剧在中国的发展现状》中认为：乐剧作为现代音乐艺术的一种成熟产业，在过去的一个多世纪里经历了翻天覆地的变化。随着中国艺术家表导演艺术和商业运作水平的日益增高，相信这种剧场“描红”的努力无论在剧目上还是在规模上都将日益扩大；周美彤在《论音乐剧在当代中国的发展》中对中国音乐剧要有自己的特色，不同文化背景的人对音乐剧都会有自己的感觉和理解；胡水欣在《中国音乐剧发展之我见》研究中说：在音乐剧的创作中我们还存在着很大的发展空间, 我国的戏剧资源非常丰富, 民族民间音乐的多姿多彩, 戏曲和歌舞艺术的精彩纷呈皆令世人叹为观止。地方戏中无论从题材、内容、形式和对演员的要求上都与音乐剧有很多相似之处, 加以借鉴对我们的音乐剧创作是有很大的帮助。潘川在《音乐剧在中国的探索与发展》认为其实艺术创作的特性就决定了这是一个高风险、高回报的行业。创作剧目不同于引进剧目，不应该去刻意计划安排，更不能拔苗助长，国外成功的剧目往往不是安排和计划下的结果，而是在合适的土壤下由灵感和机遇自然浇灌而成的。44655

2、部分论文针对音乐剧的创作特征进行了研究，廖向红在《论音乐剧创作特征》中认为通过人物在特定戏剧情境中的舞台行动展现事件—纠葛戏剧冲突—结构戏剧情节—刻画人物形象，表现思想立意。这应该是所有戏剧艺术门类剧本创作的共性特征。赵梅在《漫谈音乐剧的剧本创作》中认为中国音乐剧的剧本创作应以创新形式和理念作为推动力，在创新中发展，在发展中创新。张志文在《欧美音乐剧的艺术特征》中说纵观百年音乐剧历程不难看出，但凡流传后世的音乐剧经典无不是论文网“俗”与“雅”完美结合的作品。所以看待音乐剧不能流于形式，要把握其艺术本质。居其宏《如歌抒咏 直指人心》中认为音乐在音乐剧中处于灵魂的地位,它的最重要的创作原则便是将旋律之美发挥到极致,以如歌之抒咏直指人心,在其广大观众的灵魂深处唤起最真挚的心理体验和最强烈的情感共鸣。

3、部分论文针对音乐剧在中国发展面临的问题进行了研究，周美彤在《论音乐剧在当代中国的发展》中说音乐剧怎样实现在中国的生根、发芽、开花是首当其冲要解决的问题，不是怎样进行市场化运作的突破，而是如何对艺术进行独创的突破。 张帆在《论音乐剧在中国的发展前景》中认为它是一个艰难的过程,有大量的工作要做,其中包括国家的支持、教育的发展、也包括我们文艺界人士,包括我们自身的艰苦努力。冯磊在《浅论中国音乐剧的发展》中认为只有把握好民族化、市场化这两个关键环节, 并处理好两者间的相互关系,才能创作出更多更好的作品。

由上可知，中国音乐剧的发展一方面，音乐剧将来在中国获得繁荣和发展是无疑的，对此我们充满信心；同时这种繁荣、发展又不是短时期可以实现的，它是一个艰难的过程，有大量的工作要做，其中包括国家的支持、教育的发展、也包括我们文艺界人士，包括我们自身的艰苦努力。