3 水墨人物画写生要领

笔墨韵有同于书法韵，是画家情感流露和意志的表达。笔墨讲究格调、品，靠的是日积月累的功夫和修养，以及对文化的理解与感悟。只有坚持不懈的训练，方可达到“庖丁解牛”般的艺术境界，从而心手相应，寓偶然于必然。

3.1  创作中的个性表现 

中国水墨人物画写生时很重视画家的心领神会，明代画家郑板桥提出“胸中之竹，并非眼中之竹”讲究意在笔先、气脉相连，从写生对象的“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成为“手中之竹”既是强调了写生的重要性，同时也突出了绘画作品要彰显独特的艺术个性。水墨人物画的创作过程同样适用于郑板桥的创作理论，写生不是单纯的对模特的一种复制、临摹，更要将模特现实生活中的人物情感、个性特征、甚至当时的心情所传递出来的动作表情等等，加上画家自己内心的想法、情感，使之融为一体，达到人画合一的境界。也就是说，水墨人物画所表现的不是单纯的视觉形象，而是透过表面看人物内在的情感特征。

创作素材中的六个人物形象在作品中是平面方式的呈现论文网，但在我心中却是立体的，因此我也努力将他们塑造成为有血有肉的人物形象。在我看来，他们是青春的代言词，所以在作品中力求表现出朝气与活力，同时，他们本身就是独具个性的个体，更应该用贴合其个性的表现方式呈现。水墨人物的个性表现一方面基于人物细节特征的描绘，对象本身的特点是创作灵感的来源也是其科学依据，所以想要使每一个人物形象深刻，能够打动观者，必须抓住人物瞬间的美感，将生动的视觉形象赋予生命的气息和艺术魅力。

3.2 水墨人物画的线骨

从古至今，在中国画中，用“线”一直是其灵魂。曹衣出水、吴带当风的人物画线描都体现了“线”在中国画中独特的魅力。在水墨人物画中更是如此，讲究一气呵成，气韵贯通。勾线是写意的过程，也是塑造对象形态的载体。多种不同的线条，在线的形态、个性上都关系着人物的形体结构与气色神韵。

历代写意人物画大师在进行创作时也多借鉴十八描中的衣服褶纹的描法，如梁楷作大写意的笔法，会用到减笔描，用笔粗，讲究一气呵成，而且一笔中还有丰富的墨色变化，只画个大轮廓，用笔简练到极致。用线就是用笔，谢赫的“六法”论中，更是把骨法用笔排在了首位（气韵生动属画面总体效果），可见用笔的重要性，而且用笔的美感最重要的体现在力度上，要求强劲有力，一幅好的作品，会因为笔力的存在而产生“逼人”、“感人”的艺术力量。再加上墨色渲染，虚实结合，雄浑厚重，是一种感性与理性的交融，也形成了它在结构中起到的特色作用。

中国传统艺术的特色之一就是线条的运用，而西方绘画的素描同样以线造型，而我极力融合两者,并以水墨线条表现人物结构及衣纹，将绘画对象从二维平面上立起来塑造成为有血有肉的人物形象。在人物衣纹处理的过程中，肘部的线条就要求浓、干、焦等（图2），在画手、五官时要有干湿、虚实的变化，线的长短、曲直、粗细相互交织在一起，乱中有序，既贴合人物的形体结构，又追求偶然的肌理效果，达到艺术取材于生活而高于生活的艺术境界。