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杂剧作家纪君祥创作的元杂剧《赵氏孤儿》为古代四大悲剧之一，其故事家喻户晓，经久不衰，一直是研究者关注的对象,并且后世对其进行了多种版本的改编。陈涌泉改编的豫剧《程婴救孤》是一个成功的典型。多数研究者都对豫剧《程婴救孤》进行了分析，他们不仅分析两人《程婴救孤》中的人性问题、悲剧结局，还涉及到作者的思想以及舞台艺术，也有的研究者将豫剧《程婴救孤》同京剧《赵氏孤儿》进行比较，同电影《赵氏孤儿》进行比较，通过比较来对豫剧《程婴救孤》进行深刻认识。本文拟从论文涉及的方面入手，梳理元杂剧《赵氏孤儿》与豫剧《程婴救孤》的异同点，以为论文的写作提供参考。44898
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正文
一、思想主题的比较
不少评论家对认为元杂剧《赵氏孤儿》的主题主要表现在复仇的层面，豫剧《程婴救孤》的主题思想不仅仅保留了复仇精神，赞颂了主人公忍辱负重、顽强拼搏的英雄气概，同时也突破了单纯复仇的局限，赋予救孤这一行为以更丰富的内涵。正如导演张平在对此剧的阐述中曾提到，剧作拯救的“不仅仅是复仇的种子，而是一种民族精神，是一个民族在善与恶面前的整体态度”。但是每部作品中都有自己的理解，都会有值得肯定和需要否定的因素，这就为研究者们提供了新的研究视角论文网。于是不少研究者通过豫剧《程婴救孤》主题思想时代意义来对进行全新的阐释。
二、人物形象的塑造
每部作品中塑造的典型人物都包含了作者赋予其的典型的意义，元杂剧《赵氏孤儿》与豫剧《程婴救孤》都极力的塑造了程婴这一光辉形象。在《赵氏孤儿》中，程婴这一角色虽然历来被后人褒扬、赞赏，但也没有处于绝对的主角位置，剧中更多的是对孤儿快意恩仇的赞颂。在豫剧《程婴救孤》中同样如此，不过将程婴的形象提高到了一个新的高度，使程婴的形象更趋完美。
对于程婴形象这个问题的探讨，学者吴倩倩认为程婴是“美”的化身，他所遭受的苦难是当时社会里的“恶”在他身上施加的痛苦，他的痛苦越多，表明他所获得的“美”越伟大，我们也从他的近乎完美的性格中得到振奋和鼓励，得到情感的陶冶，从而精神境界也得到了提高，这就是程婴悲剧光辉形象带给我们的精神意义。
三、舞台艺术
在剧作的舞台艺术方面，豫剧《程婴救孤》更具时代意义，继承了传统戏曲写意性、虚拟性、程式性的古典神韵，研究者主要从舞台布景、灯光效果、演员表演等方面来进行研究，本论文还从演员的服装与化妆方面进行了分析论述，全面了解豫剧《程婴救孤》独特的艺术特点和魅力。
总结
综上所述，有关元杂剧《赵氏孤儿》与豫剧《程婴救孤》的比较研究，研究者都予以了相当的关注，并取得了一定的成就。在这一研究进程中，我们可以看到，豫剧《程婴救孤》的研究，正逐渐由片面走向全面，由其外表的探寻走向对其精神实质的拷问。这一研究理念的转变，给《程婴救孤》的研究开辟了广阔的前景。我将即以此为切入点，在以后论文的撰述中，力图从现代化的视角进行多方面研究学习，对两者的比较有一个深刻的认识。