摘 要：芥川龙之介是日本大正时代的小说家，其文学可以看作是大正时期小市民知识阶级的感受、神经与趣味提炼后而获得的结晶。其作品的精妙之处在于对社会与人生富有哲理的探求和索解。正是这种索解，使他陷入了对人世、甚至是对自我的悲观失望和怀疑主义。因此，芥川龙之介的文学世界处处表现出其混合着鲜血的苦闷。本文试图从艺术观、道德观、审美观以及价值观的角度剖析芥川龙之介文学中自我意识与现实人生的矛盾。90775

毕业论文关键词：芥川龙之介；矛盾；自我意识

Abstract：Akagawa Ryosuke was a novelist of the Japanese Taisho era。 His literature can be seen as the crystallization of the intellectuals’ feelings, tastes and habits in the Taisho period。 The subtlety of his work lied in the philosophical exploration of society and life。 It is this kind of exploration that made Akagawa Ryosuke fall into pessimism and skepticism about the world,  even on the self。 Therefore, the literary world of Akutagawa Ryunosuke showed that it was mixed with extremely depressed。 This paper attempted to analyze the contradiction between self - consciousness and real life in the literature of Akutagawa Ryunosuke from the perspective of art, morality, aesthetics and human nature。

Key words：Akagawa Ryosuke; contradiction; self - consciousness

1915年，当芥川龙之介以一篇《罗生门》成为文坛一颗新星之际，便被人贴上怀疑主义、新思潮派、理智派等标签。日本战后文学旗手之一的中村真一郎曾经这样评价芥川龙之介：“他作品的主要特征就在于反映人们错综复杂的思想意识”。[1]在芥川龙之介透彻的理智之中，饱含了他细腻的神经以及对现实人生的冷眼，他一生都在竭力地支撑他那沉重的、无法逃离的盔甲，同时也在焦躁不安中竭力地同自我抗争。芥川龙之介在文字里一面诉说着压在自己早已不堪重负的身躯上的阴影，一面对无情地向自己袭来的命运恸哭。源G于J优L尔V论N文M网WwW.youeRw.com 原文+QQ75201`8766

在这样强烈阴郁的气息里，折射出芥川龙之介困乏的神经末梢，以及他逐渐感受到的来自于自我意识与真实世界的多重矛盾。在残酷的社会现实之下，唯一能给予他以支持的艺术信仰支离破碎；在人性丑陋的感慨之中，他试图打破善恶的界限，努力在艺术面前超越道德；在极度疲劳的理智压迫之下，他疯狂地向自由突进……可悲的是，芥川龙之介清醒地意识到自己终将迈向“惨败”的结局却无力与命运抗争。终于，他开始了自我否定，充满悔恨的自我批判充斥着他人生的最后时期。然而，在自我批判中，他却未能从知识分子的重负——即清高与怀疑中逃脱出来，它们一直冻结在他的神经末梢之中，直至与之决裂。至此，芥川龙之介的苦闷中混合着腥红鲜血，他成为了站在悲剧顶峰的人，也正因如此，他成了日本市民社会从繁荣走向衰退时期的文化环境所孕育出的标志性人物之一。

一、抑郁的热情：艺术信仰与道德束缚

“人生不过是一行波德莱尔”[2]（p823），二十岁的芥川龙之介站在书店的二楼望向书店里形形色色的人生时如是说。早年的芥川龙之介曾发出对一切都必须信仰的呐喊，然而残酷的现实生活却总无情地将他推向绝望。在这样的情况下，唯有艺术能给予其力量，因而艺术最终成为了唯一能够独立于他对世间一切的怀疑之外的执着追求。

（一）藐视一切的艺术追求

芥川龙之介创作了一系列取材于艺术家生活的作品，充满了抑郁的热情，具有强烈的表现力。芥川龙之介以江户时代作家曲亭马琴的日记《马琴日记抄》为基础，创作了《戏作三昧》，成为其艺术至上主题的开篇之作。