在作者笔下还有很多丰富立体化的人物形象，他让文字变为艺术形象，供人去欣赏。马克李维在书中并没有详细描写每个人的外貌性格，但你会看见戴着眼镜瘦弱背着大书包的小男孩，强壮的个头较高的马格，读者会跟随作者的描写展开想象，去完善人物形象。紧跟着会带入自己的生活。安东尼所表现的是一个天下所有父亲的形象，一切为了孩子，即使不被理解也希望她开始快乐，不惧以后的心情。我们获得感动的同时会想到自己的父母生活，会开始反思自己的行为，体谅父母的用心良苦。温情疗愈的特点因此被一点点显现出来，渗入人心。

二、书信风格语言尽显治疗人心的创作特点

马克李维小说的语言十分平实，秉持着矜持才是浪漫，他很少会写惊心动魄、雄伟的语言文字，从来都是用一种娓娓道来讲故事的语言表达方式。例如他叙述一个人的死亡，“但是这个早晨，7:30左右，他必死无疑。”[3]（P4）他用简洁的语言诠释情感，并将自己融入创作之中。而在这之中，马克李维用书信作为自己创作时的一大特色，尽显温情疗愈，抚慰人的内心。信件不只是种人与人之间沟通的方式，更重要的是，它是表达自己真实心理的手段，一个人表面就算再刚强，再口是心非，但在内心中的自己是最坦诚的。

《偷影子的人》中“我”给爸爸写了一封寄不出去的信，没贴邮票也没有地址，只是一个孩子写下对父亲的想念。父母的离异，让“我”对父爱充满了渴求。尽管父亲一次也没有来见过我，但是孩子善良的天性并不会埋怨父亲，只是有种深深地遗憾。“吕克说他凡事都在听他爸爸的建议，我却没有你的建议可听。”[1]（P81）也许也有许多人曾想和父母多相处一会儿，内心问过自己为什么难以实现，为什么明知道自己在这里，却不来呢，也许他们也自己为此找出无数个“或许怎么样”的理由。但再多的遗憾也好，不开心也罢，那最后的署名，依旧是“依然爱你的儿子”。这封简短的书信，以孩子稚嫩的语气，最直率的方式表达人对情感的追求，想要有温暖完整的爱的需求，引起共鸣。文献综述

《那些我们没谈过的事》中茱莉亚的妈妈写给她的最后一封信。小说中茱莉亚的妈妈因为生病遗忘了许多人，包括自己的丈夫。在最后几年里，她总以为自己的丈夫是陌生人或者是水道修理工。然而爱是没有办法被抹灭的，它永恒的存在在我们留下的感情中。“我也希望你跑到窗前对躲在那里哭泣的父亲说，不要再哭泣了，告诉他我能认出他，告诉他我知道他是谁，告诉他我记得我们曾经那么相爱，因为每一天他来看我的时候，我又一次爱上了他。”[2]（P288）母亲最后清醒时的书信，用一个女人柔弱感性的笔触，证明了爱会超越记忆与有限的生命。

书信运用最典型的，是小说《伊斯坦布尔的假期》，书中主人公戴德利与阿丽斯之间有大篇幅的书信往来的描写。戴德利是一个画家，有着艺术家天生的孤独和一些怪癖，他与父母关系差，继承着大笔财产。但是他一直无私地帮助阿丽斯去寻找自己的过去，似乎没有人知道这个格格不入的男人在想什么。但书信透露了他温柔细腻的一面。他默默地为爱付出，他在信中鼓励阿丽斯克服困难，为她喜悦担忧。他说自己一旦爱上一个人，就会离开她，远远地离开她，但在信里他却提及自己去阿丽斯家里帮她打扫，似乎成为他每天都会做的事。他还在信中写下自己每一天去过的地方，看过的风景给阿丽斯，他用自己的方式希望阿丽斯别忘了伦敦的家，早日归来。“你说每天早晨，坎都会来我住的地方的楼下等我，你是在暗示伊斯坦布尔已经变成你的家乡了吗？”，“这周的周一、周三和周四都在下雨，周三稍有缓和，但周五却是个大晴天。”[4]（P278）这个傲慢的男人在信中顾左右而言他，克制着自己的情感，将阿丽斯不在的每一天都记得如此清晰，不开口说想念，但在字里行间尽是关切。他想把自己的所有都献给阿丽斯，“多保重吧，也替我问候坎。不，算了，还是不要问候他了，把我所有的祝福留给你吧。”[4]（P280）阿丽斯也依靠着这些信给她的动力才能坚持着去探知过去，面对现实，解决了一直缠绕自己的梦魇。对戴德利来说，阿丽斯才是最珍贵的，他心中与孤独不羁相对的深情，尽全力实现阿丽斯梦想的浓郁情感，在书信中展露无遗。书信可以算的上是小说中的点睛之笔，也是所有美好暖人的情感的汇集。