对电影后裔中人物形象的分析

后裔是指已死去先辈们的子孙后代,此影片是根据女作家凯?哈特?赫明斯的处女作小说改编,此部影片获得了奥斯卡最佳改编编剧的荣誉,后裔这部影片是以一个男性的视角来阐述,描述了美国中产阶级的悲惨遭遇。导演亚历山大?佩恩是一个细腻敏感的人,他总是能从一个很不起眼的论文网人物故事中找到各种开怀。暖心和感动的元素。而且,他的叙事技巧总是十分新颖独到,让人觉得是喧宾夺主。这是一部讲述美国中产阶级一个普通家庭生活的悲喜剧交加的电影,导演亚历山大?佩恩完善了剧情,细腻了细节的情感,而且主演乔治?克鲁尼的表演令人惊叹赞赏。故事的发展充满了戏剧性,不矫情也不做作。爱家庭爱生活的观众朋友们都给予这部电影很高的评价,观影后的朋友们都会从这部电影得到心灵的净化,提升自己。

一。影片的矛盾刻画

夏威夷土著的继承者是本影片的主人公马特,他三十而立,完全凭借自己的努力,拥有一份属于自己的事业是一名知名律师,但是他过于看重事业而导致对家庭有所忽略,亲人的身边没有他的陪伴,家庭中几乎没有他的影子,与妻子的关系也濒临破碎边缘,女儿们对他的态度也是不冷不热,对他的抱怨不绝于口。不幸的事总是接踵而来,妻子由于水上摩托车赛事的意外事故严重撞伤头部,陷入了永久昏迷当中,大女儿思想严重跑偏不离谱,小女儿行为疯癫叛逆,不久,大女儿由于内心的激恼告诉了马特母亲出轨的事情,并且早已准备跟马特离婚。重重危机下,马特重新思考了自己的人生,回忆了上半辈子的生活,明白现在维持这个家庭的只是一纸婚约,并看出这个家庭里所缺失的。他开始原谅妻子,真正履行一个父亲和丈夫的责任,家庭气氛也和谐起来。

马特是一个典型的老美国人,马特在不同人的眼里有着不同的形象,或许有人觉得马特是一个不仅认真负责而且全力为家庭赚钱的好丈夫,是老好人,是个称职的律师,是个富有的成功人士,是个懂得妻子并且忠贞不渝的好男人。可是,马特所拥有的名号就是这些,名号只是个名号,除了名号别的什么也没有。马特很是纠结烦闷,面对一直昏迷不醒处于危险期的妻子,还有叛逆。颓废。骄纵奢侈的女儿,面对突如其来妻子有外遇的真相以及知道事情真相但一直瞒着自己的朋友们,马特濒临崩溃,他收起自己的沉默与隐忍,他不得不重新审视自己的生活,不得不向生活低头,不得不重新拼凑因为自己才濒临破碎的生活,一次又一次的沉默,一次又一次的痛苦与绝望,导致了这场家庭灾难。影片的最后马特原谅了自己的妻子,处理好了妻子的所有事情,学会了对孩子们进行爱的教育,并且和女儿们变成了朋友,马特有了真正男人的担当。马特重新规划了自己的世界,在新的世界里马特学会了表达爱,爱是人与人之间的宏伟桥梁,爱也是一种救赎。

二。人物形象的分析

(一)马特的刻画与分析

马特形象的刻画塑造了整部影片的主题,此影片中马特的形象塑造是所有父亲的一个深刻映象,父亲是伟大的,父亲的爱是沉默的。在经历重重危难之下,马特学会理解爱的真谛,明白体会爱的含义,懂得领悟爱的伟大。在真正懂得这些含义之后,他重新收获了一个温暖亲切的家。纵观影片,马特的沉默让他的爱在妻子和女儿那里显得如此微不足道和渺小,他一再的隐忍。一再的沉默让他的家庭濒临破碎。影片发展的另一个高潮,马特没有在土地出让书上签字,他的拒绝是作为夏威夷土著后人的一种坚持,他是继承者,他有责任守护好这块土地,这便是此影片的线索,后裔这一词也挑起了整部影片大梁。在夏威夷这样的天堂里,他后悔的是对亲人的忽略,他懊恼妻子的背叛和女儿们的浪荡,精神的力量让他得到救赎。本是部伤感的电影,被拍出了淡淡喜剧的味道,从痛苦中学会处理家庭关系以及做个称职的后裔是本影片所要传达的内容,或许很多人都从此影片中找到了共鸣。一个被妻子背叛的丈夫。一个努力调节与父女关系的父亲。一个面临困扰和纠结的中年男人,带给我们的是淡淡的伤感和深深的感动。这是一部温暖系的治愈影片,带给我们的是深深的冥思,电影没有大起大落,但让人学会宽恕并随之感动。马特处于人生十字路口,要做出最恰当的抉择,寻找最合适的出路,马特的体贴。反省,最后使他得到了救赎。马特这个形象的塑造是运用了冷幽默来诠释了一个男人的中年危机以及所承受的悲痛。如果不能承受选择带来的悲痛与创伤,那么人生还有什么意义呢?我们需要剖析自己的人生,不管是成败辉煌还是衰落,人生智慧才是最重要的,内心的精神力量才会挖掘出人性最美丽的光辉。

(二)艾利克斯的刻画与分析

艾利克斯形象的刻画也延续了矛盾的典型特点,艾利克斯是马特的大女儿,表面的她放荡叛逆,抽烟酗酒,逃课打架,坏事干尽,跟各种猥琐老男人调情嬉戏,不在乎家人,不理会躺在病床上只靠呼吸机维持生命的母亲。深入影片之后,我们知道这些只是表象,艾利克斯的内心是很善良传统的。她是个好学生,渴望得到家庭的温暖,渴望得到爸爸妈妈的爱。父亲马特对家庭的沉默伤透了艾利克斯的心,父亲常年忙于工作,忽略家庭让艾利克斯很绝望,艾利克斯内心当中有一个很温暖很柔软的角落藏的是对家庭的渴望与向往。她告诉父亲怎样去教导妹妹,她警告妹妹不要去做那些损害社会的事情,可是母亲的出轨被她亲眼所见她的内心痛苦不安,面对亲人的背叛她做不到隐忍,所以她才会选择这叛逆颓废的生活方式来遮掩灵魂的创伤和内心的伤痛。人之初性本善,新一代的孩子们完全继承了老一辈的优秀品质,让人们对国家未来的发展看到了希望。艾利克斯这一矛盾人物形象的塑造,更是让影片的进度达到了高潮,也让影片的主题思想得到升华。当今社会,有很多跟艾利克斯很是相似的孩子,他们叛逆。敏感,他们这样做只是为了提高自己的存在感,想感受到别人对自己的关怀和爱意,他们的本质是善良的,他们眼中的世界也是充满美好的和谐的,他们并不是对这个世界充满敌意,正是这种矛盾的内心,才让他们有了看似不友善的外表,没有任何人的出生会给生活带来灾难,或许只有变故才能敲醒麻木的心灵,艾利克斯这一人物的塑造正是代表了当今社会上所存在的问题,引发人们的深思,也让人们关注孩子们的教育问题,不能因为爱的缺失造成一个人的堕落。艾利克斯这一形象更是促进了影片的剧情发展,为下文马特的自省做了很好的铺垫和伏笔,也更加深化了后裔这一影片的主题。三。影片的主题

在中国人的眼中,小康是一个幸福感指数很高的词汇,不同的人对幸福生活的定义有所不同,或许在部分人眼里,马特的生活十分令人向往,有房有车,有娇妻,有一双儿女,有成功的事业,还住在被称为天堂的夏威夷。可是看似美满的婚姻充满着很大的危机,他经历着道不清数不完的磨难,马特在家庭中只是扮演着银行的角色,只有金钱的交易,没有爱的来往。可以说影片整个都是压抑的,只有在结束才看到点希望,当观众们开始像马特一般来审视自己的内心的时候,也就是说马特在面对死人一般无法开口说话的妻子的时候,只能问问自己的内心,开始审视生命的意义,人们总是在经历种种之后才会有所感悟。还好影片的结尾是暖心的,就像死人重获新生一般,收获的是旷达,收获的是内心的平静,后裔,一代接一代。导演亚历山大?佩恩是一个有着极大人格魅力的人,拍出来的影片治愈了人们的灵魂,净化洗涤了人们的心灵。导演亚历山大?佩恩就是有种神奇的功力,可以随意变换影片的风格,观看影片的时候有所思考,看完影片的时候还能让人回味,拍案惊奇。其实生活也是那么回事,看似明快其实掩藏了很多酸楚,表面的华丽遮掩了多少不想让大家知道的创伤。即使真的有人间天堂夏威夷,苦难也是不能避免的,天堂也有苦难酸楚在。天堂是一种内心的力量。我们要学会自省,要听从内心的声音,如果长期忽视内心最真实敏感的部分,找不到错误的根源,错误将会越陷越深,走火入魔不能自拔,要建立起正确的生活观。价值观,比对错更重要的是反省,只有不断反省自己才能维系更好的感情;比对错更重要的是体谅,人生在世我们要学会换位思考将心比心,要学会体谅他人,要站在不同的角度来对待事物。当生命在你眼前转瞬即逝,当你想象关于未来,关于家庭,关于忠诚,也许还关于很多,破碎了,便渴望追问世界本来的样子,你剩下在乎的会是什么,放弃财富,会是相对容易的选择;接下来,仇恨和愤怒;再接下来,还要想要努力握住的是什么,电影只是讲个小故事,将答案回归了家庭。世代传承的动力和爱,不过每个人心目中的答案,就要看各人关于虚空的感悟。此影片不仅仅是一个关于原谅与宽容,而且是一个自省到觉醒的深刻领会。后裔这是一部普通的家庭伦理剧,虽然剧情平淡无奇,但并不乏味。主人公一直在寻求救赎,这救赎是心灵上的,是对自己深深的自省和对生活深深的反思。

四。结语

在后裔这部影片中,里面的人物最常说的一句话就是一切都会好起来的“。夏威夷对当时的人们来说是美丽的天堂,因此这是人们生活所向往的地方。但事实证明,理想跟现实是存在巨大差别的。在夏威夷这所谓的天堂里生活并不都是惬意潇洒。幸福不是凭借物质来衡量。后裔这部电影强调的是一种归属感,无论遭遇怎样的人生,无论生活境遇是多么难堪,最重要的,内心的力量会给人以信仰与支持。马特对自我的深刻认识和认识之后改观其实就是一种自我救赎。马特一家是最有代表性的一个家庭。归属感是一个很值得讨论的问题。因此,后裔这部影片从一个普通家庭映射了当今社会的重要现象,值得我们深思,有时候,地狱也是天堂。

对电影后裔中人物形象的分析