美术对电影的作用研究

美术包括了绘画。雕塑。建筑。设计等内容,这种艺术形式的出现是与人类的出现同步的。我们从人类旧石器时代遗留的美术遗产来看,当时人类的绘画。雕刻等艺术创作已经具有相当高的审美水平。相对于历史悠久的美术来说,电影算是一门年轻的艺术种类,真正意义上的电影艺术从19世纪论文网才真正出现。虽然电影艺术出现较晚,但是发展速度快,拥有广阔的市场前景。电影创作在光影。色彩运用。人物造型等方面都汲取并融合了美术中的审美理念与表现方式。然而随着科学技术的飞速发展与电影创作观念的转变,电影对于美术也提出了更高的要求,我们需要从探寻美术对电影的作用出发,对两者关系进行分析与研究,挖掘美术对电影的重要意义。

一。电影及电影美学发展

电影艺术具有悠久的发展史,在现代社会商业化与信息化趋势的推动下,电影行业迅速发展。我们从某种角度来看,电影行业就是现代商品经济与人类文化的缩影。电影艺术是工业时代的特殊产物,我们从它产生到发展至今,可以大致分成三个时期:

第一阶段:1895～1926年。这一阶段,电影产生并成为艺术种类之一,但是由于历史原因,使得当时视听记录媒介受到影响,只有黑白画面的默片。而拍摄的电影作品也只是能够体现出不同艺术家们的审美思想,一直到20世纪20年代初期,法国。德国先锋派运动潮流兴起之后,西方电影艺术才开始逐渐向美学方面靠拢。

第二阶段:1927～1945年。在这一时期,电影艺术开始有了较大发展,相继出现了有声片与彩色电影,而视听记录媒介的功能也日臻完善。电影研究者们开始对电影艺术实践进行归纳。概括。总结,逐渐建立了较为系统性的美学电影。

第三阶段:1945年至今。随着电影艺术发展趋于成熟,视听记录媒介也开始朝着高精密方向发展。不管是二战之后的电影创作抑或是电影史中同流派的艺术创作,都会以人文角度来挖掘题材,并从不同侧面进行深入研究,因此形成了诸多电影美学派别,并建立起相应的电影美学体系。

二。美术与电影的内涵关系

美术具有悠久的历史,可以说人类产生开始就有了美术,它包括了绘画。雕塑。建筑等形式,并通过二维空间或者三维空间来还原瞬间的动作。场景。事件。人们以线条。结构。色彩为基本元素,去通过联想。思考来创作主观或者客观的意境。

相比较历史悠久的美术,电影可以算是一门崭新的艺术,从产生至今不过百年历史。电影利用人们视觉残留原理将许多运动镜头进行分解,将这些被分解的画面一一呈现在观众面前,形成运动状态。从本质上来说,电影就是一门动态的艺术,将运动的画面集合,再引入时间,就形成了电影。

我们从美术与电影内涵来看,这两者有差别也有联系。美术可以通过特定的媒介材料,来摆脱现实世界中时间性的约束,由于自身具有二维或者三维空间性属性,可以将观赏者引入到脱离作品的意境之中,让美术作品获得了艺术的自由。而电影具有特殊的四维空间属性,可以展现出空间的造型性,也具有时间的流动性特征。这种特殊属性让电影美术设计师们在进行环境设计与布局时,需要以剧本为基础,并且具有深厚的美术设计与造型功底,根据故事情节需要,借助摄像机镜头特点,不断变换角度,帮助导演将电影的主题内容具象化。

然而这两者又是相互融合的,它们都具有可视性与相通的造型语言。我们说美术是电影艺术的母体,一切电影创作都要从美术作品中获得营养。甚至从某种意义上来说,一部获得成功的影片就是一部优秀的美术作品,例如著名导演张艺谋就偏好于环境形象的美术塑造,他的电影中环境造型经常会给观众带来巨大的视觉冲击力,例如电影满城尽带黄金甲中绚烂之极的皇宫建筑。雕栏玉砌等环境造型,对电影的成功起到推动力量。纵观中西方电影史中,美术的造型设计。色彩运用。灯光照明等技法与创作思想都为电影创作提供了丰富的养料。只有遵循美术中的构图原则。色彩运用原则等理念,才能制作出优美的画面,展现出电影作品独特的艺术风格。我们可以看到许多电影作品都与美术相关联,例如法国早期的电影短片水浇园丁。美国电影超人。日本动画电影千与千寻等都是根据漫画改编的。正是由于两者的亲密关系,使得美术很自然地成为电影创作的重要组成部分。

三。美术对电影的作用分析

(一)美术保证了电影形象的艺术性与典型性

对于观众来说,看电影接触到最直观的层面就是形象,其中包括有人物形象。动物形象。景物形象等。从这一方面来说,形象是电影艺术中最核心的元素。美好的艺术形象会给观众们留下美好的感受与深刻印象。当一部优秀影片结束后,总会有一些良好的形象印在观众脑海中。例如十面埋伏冰山上的来客让子弹飞叶问风声一个都不能少等众多优秀电影作品,其中典型的艺术形象都会让观众难以忘怀。而这些经典的形象,是导演与电影演员在剧本基础上,对人物形象的美术化第二次创作“的结果。我们留恋让子弹飞中张麻子的英勇果敢,天下无贼中傻根的憨厚老实的形象,虽然这些电影中的经典形象都是让演员扮演的,但是当演员开始扮演角色时,导演与化妆师会按照剧本的要求来对演员进行美术处理。否则即使演员演得再好,也不会给观众们留下深刻的印象。我们经常可以看到同一个演员在扮演不同角色后,都会给观众留下难以磨灭的印象,例如功夫巨星甄子丹在电影叶问与锦衣卫中分别扮演的武术名家叶问与锦衣卫青龙的形象,虽然两个人物形象相差甚远,但是都会给我们耳目一新的感受,这就是美术造型的神奇之处。(二)美术保证了场景空间与服装道具的美感

我们看到,在电影创作中,人物形象都是活动在固定的场景空间内。即便是舞台剧,也需要工作人员布置必要的背景与道具,例如下雪的道具景观。屋内的家具摆设。河上的小桥等。许多故事片中,布置场景空间就更加重要了。这些场景空间需要符合角色身份。性格。活动时间及行程变化。通常电影中场景空间的选择。设计。制作是由电影美术师来完成,优秀的电影作品中,人物形象。环境空间。道具等相互配合协调,并融合成一个整体,实现情景交融的审美效果,使观众欣赏电影后感觉真实自然,并且获得美的享受。电影水浒传中,场景空间占地共达到650亩,包括了人工建筑。自然环境等。经过导演与美术工作者讨论与协调,根据剧本内容,将实际拍摄场景分成州县区。京城区与梁山区三部分。州县区多数是当时社会中下层环境,例如衙门。牢狱。刑场。街道等,许多古建筑塑造得十分逼真,例如武大郎饼店等建筑古色古香,还原度较高,不但再现了宋朝的社会环境,还给后面故事情节奠定了环境基础。京城区的建筑物相对而言就气势雄伟许多,给高俅。蔡京等皇宫贵族塑造了许多富丽堂皇的活动场景。城楼内外的环境布局设计,是按照宋朝著名风景画家张择端创作的清明上河图扩大一定比例建造的,让观众看了电影之后感觉逼真生动。梁山区是选择了依山傍水的环境,再现了小说中水泊梁山的威严气势,分布在不同场地的码头。山寨门。战船等道具都是仿照宋朝样式制作而成,不但逼真还富有艺术性。电影中,所有演员穿着的服装。使用的道具都是由电影美术师按照小说中还原,尤其是服装设计师们将自己的主观情感融入服饰设计中,将大量的灰色系应用在人物服饰之中,可以很好地展现出清明上河图中淡雅自然的民众风格。然而电影中李师师与燕青见面的情节中,李师师每次都穿着暖色系的服饰,图案艳丽但是并不浓烈,让观众感受到这个虽然身陷风尘但是内心有情有义的女子气概。

(三)电影中的光影元素运用

虽然光影无形,但是我们如果运用得当,就可以获得非常奇妙的艺术效果。电影中的光影效果是电影美术师们巧妙利用人们对于光的敏感度,创设出来的一种意境,渲染出电影整体气氛,调动起观众们不同的情绪感受,进而实现导演的艺术创作目的。尤其在现代电影后期制作中,电影美术师可以通过不断调整光源变化,创设不同的意境,让电影作品的风格产生多元化特点。例如电影英雄中,导演张艺谋就用不同的颜色基调来表现故事情节的起伏,如黑。白。红等颜色基调,并通过灰色作为过渡色来达到画面整体色调的优雅素净,而光影的良好运用将电影的色彩。构图与故事情节融合为一体,展现了角色性格,增加了影片的整体艺术效果,也凸显出美术在电影艺术中的重要性。

四。结语

电影美术是拍摄制作电影过程中直接体现导演意图,根据情节发展需求而设计制作的拍摄环境。人物形象造型等关系到视觉效果及美术设计方面的工作。我们说如果没有了电影美术,那么电影艺术也就失去了生命。美术不但可以为电影形象的典型性与艺术性提供必要保证,也可以为电影作品中自然环境。光照度。色彩使用等提供依据。我相信,美术发展一定会大力推进电影艺术的发展,而电影制作水平的提高也同样促进美术水平的提高。

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