韩国电影大巫师

作者简介:张荷(1990。7-),女,曲阜师范大学传媒研究生,研究方向:戏剧与影视学。

[中图分类号]:J9[文献标识码]:A

[文章编号]:1002-2139(2016)-05--01

一。大环境:电影审查制度创造契机

在此大势之下,1996年,电影分级制度应运而生。审查制度的废除使松了绑的韩国电影人得以自由发展,话语表达权得到了最大程度的满足。韩国电影审查制度不仅依附于电影工业本身,更多的是韩国政局的缩影,当军人政府下台之日,电影的蓬勃发展已经势不可挡。“[1]多元化的大环境促使韩国电影迅速成长,众多新题材新内容势不可挡。

电影审查制度的废除与电影分级制度的确立,给了此时正寻找拍摄机会的朴赞郁无比舒适的创作环境。

二。韩式邪典电影缔造者

Cult电影,即邪典电影。说起邪典电影,我们很容易得出这样的印象:B级片。粗俗夸张。质量粗糙。题材另类。不以市场为主导的电影。大多数邪典电影在最初的影院放映中都表现不佳,这是邪典电影的基本特点。

但是,在韩国导演朴赞郁的影片中,他创造了自身独特的邪典电影模式,即韩国式“的本土邪典电影。朴赞郁的影片中虽然充满十足的暴力。性。甚至乱伦的敏感题材,以直接。原始的元素刺激观众感官。但不同于邪典电影以刺激为目的的刺激,朴赞郁影片往往是以色情与暴力为包装来阐述导演思想。他的主人公都是充满怨念的社会底层人物,他们的愤恨无处安放,便只得诉诸暴力。

之所以说朴赞郁的邪典电影是包裹着暴力与色情的韩国本土Cult片,还在于影片前期的资本投入上。世界范围内的邪典电影,粗制的布景与摄影环境已经成为邪典电影的代表。而朴赞郁影片却无不是韩大投资。大制作的精良之作,这从根本上打破了邪典电影低廉投资的底线。

最后,世界范围内的邪典电影并不注重市场,盈利方式主要通过后来的影碟出卖。但是朴赞郁的韩国式邪典电影,不仅赢得了大量的观众口碑,还在韩国电影制度改革中大力划分着韩国本土电影的票房。

邪典电影是小众范围内,推崇热爱Cult电影风格的影迷所挚爱的。而朴赞郁的韩式邪典电影却一直披着华丽的商业外衣。

三。暴力的诉诸形式――复仇

朴赞郁的影片中,暴力“是其主要表述方式,而暴力的最终目的,就是其电影中总是有一个终极目标:复仇。朴赞郁电影中的‘复仇’已经融会贯通于电影叙事的肌理,也成为了其电影的一种鲜明性格。“[2]

我要复仇是朴赞郁复仇三部曲“的第一部。在一环扣一环的复仇中,两位施暴的主人公都死去了,而最终活下来的是罪犯们。复仇的代价是复仇者本身,这才是最大的不幸。朴赞郁除了揭示人性的罪恶,更向我们展现了社会下层人员的无奈,社会的不公与非正义,将人逐渐逼上了复仇之路。

第二部老男孩则更加有悖伦理,从指责社会的基础上一跃进入到对人性的探索之中。看似完成了复仇,实则最为痛苦的李佑真,将毕生的精力放在将吴大秀变成与自己一样的乱伦者“之上,从来不曾想过走出复仇的阴影。结局,只有用催眠结束一切,遗忘仇恨。

亲切的金子作为朴赞郁复仇三部曲“的收官之作,将复仇“提升到了自我救赎的位置。卡尔维诺寒冬夜行人小说篇末的一句话:生活还在继续,死亡无可避免,幸福地活下去就是对敌人最好的报复。在三部曲最终篇中,他不再是那个充满悲观主义思想的热衷邪典电影的黑暗大巫师,而是在黑暗中,透出一束光,充满希望。

反观三部复仇系列电影,我们可以明显看出导演朴赞郁由最初大快人心的复仇,到充满痛苦的挣扎复仇,再到最后提出爱“是化解仇恨最根本的途径。这反映出朴赞郁导演思想转化,即由以挑战观众感官刺激的邪典电影模式,到饱含对人性思索。成全灵魂的救赎。

韩国导演朴赞郁的电影,以极富冲击力的暴力场景。奢华富丽的色彩运用编织了一副盛大的躯壳,而其内的本质却是他黑色。绝望。厌世的价值观。从直接的血腥。暴力。情色情节来看,朴赞郁是典型的邪典电影缔造者,而其充实的知识分子式反思与人性探讨,又使得他的电影富有丰厚内涵。在艺术与商业中都做到游刃有余,同时坚持着自己独特的导演风格与个性表达,朴赞郁一直胜任着韩国电影大巫师“。

韩国电影大巫师