致谢……………………………………………………………………………12

一、前言来自优I尔Q论T文D网WWw.YoueRw.com 加QQ7520~18766

国产动画也曾一度在国际上享有很到好的声誉，但是到了现在国产动画的数量和质量都不容乐观。大量的国外动画作品涌向中国市场，80年代和90年代对童年的回忆基本都是灌篮高手、数码宝贝、百变小樱、忍者神龟、超人等等。作为一名90后，小时候看的国产动画也有不少，葫芦娃、哪吒闹海、大闹天宫、阿凡提等等。而到了现在哪吒、葫芦娃、邋遢大王、黑猫警长等经典动画形象也渐渐淡出人们的视野，现在的国产动画造型一味地模仿以前的经典或者抄袭日韩欧美的形象，造型上很少能突破以前的形象特点或者很少能找到中国传统艺术造型的特色。想要突破自我首先要温故，回望国产动画艺术的发展历程，也能发现我国国产动画中也有过不少精品，那么这些动画何以为精呢，但凡视觉艺术最重要的就是造型，大师们在我国国产动画的角色的创作历程中，不断从中国五千年的文化长河中汲取养料，形成了独特的造型风格，而其中有很多就是借鉴了许多中国国粹—京剧中的精华。本篇文章就将研究国产动画中人物造型设计与国粹京剧的关联性。

二、概述

（一）京剧造型艺术的由来

在我国的戏曲的传承和发展这一漫长的过程中，京剧算是形成较晚的一个门类了，它由徽剧发展而来，在清朝，由于交通的逐渐发达和社会的渐渐进步促成了当时戏曲的交流与繁荣，此时，“四大徽班”进京。徽班并不只唱徽调，而是昆（曲）乱（弹）不挡，花（部）雅（部）同台。[1]就是因为徽剧的包容性，深受京城百姓的喜爱，更是在乾隆皇帝的寿诞中登台表演，为他庆祝。一时间，在北京的戏曲舞台上，几乎成为徽班的天下。至此，徽剧作为外来剧种渐渐在北京站稳了脚跟并且跟了“京”姓，奠定了京剧的基础，在之后的发展中，徽剧有吸收了汉戏的精华又经过一系列衍变最终形成了现在的京剧。因此，京剧造型艺术的研究，是两千年文化的积累，是各地域戏曲的总汇，它不是单纯的一个剧种的成就而是具有着高度的代表性。[2]

正因为京剧形成较晚，也就造成了他的高包容性，也更加成熟，更具代表性，更是在众多地方戏曲中后来居上，与中医、国画并称为我国的三大国粹。

京剧是综合艺术，是虚拟艺术又是一种程式艺术。京剧的程式不仅仅限于表演方面，在剧本形式、角色行当、音乐唱腔、脸谱化妆、服饰行头、道具舞美等都有规范性的程式。对于不同的行当有不同的服饰、妆扮。京剧的化妆按照传统的分法分为两种，即俊扮和勾脸，俊扮一般指旦行和生行的化妆；勾脸一般指净行和丑行的化妆。[3]行当妆扮的划分十分细致，其中最细致的就是生行了，不仅有老生，小生，老生中有根据年龄分有老年，中老年，中年，与其对应不同的胡髯也有讲究。对于化妆的方式，不同的人物性格与身份也有不同的扮相，对于其中详细的程式在这里就不再赘述了。

（二）动画角色造型设计论文网

角色，作为剧中的人物对表现人物性格，故事情节有很大的作用。造型设计，则是对角色的面部描画，服饰道具进行创作的一种设计类型。关于动画角色设计的定义众说纷纭，但都万变不离其宗，主要就是设计师们发挥想象，通过夸张变形的手法，糅杂各种元素，再经由绘画，雕塑等手段创造出动画作品中最符合形象的角色造型。当然，其中最具艺术色彩的设计就是角色的脸部了，下面，我将就动画角色设计中最能引人注目的部分——面部设计，谈谈自己的看法。