结语…………………………………………………………………………………9

参考文献……………………………………………………………………………9

致谢…………………………………………………………………………………11

论电影《风柜来的人》的审美特征

前言侯孝贤是台湾新电影运动的代表人物之一，在台湾电影史上有着举足轻重的地位，而且在国际上他也是台湾电影的代名词。直到今天，侯孝贤导演的作品仍然影响着台湾乃至世界影坛。侯孝贤的影响力与他的电影作品密切相关，他用深刻纪实的风格、客观理性的手法和长镜头、固定机位空镜头等拍摄手法，展现了一个个平淡却又充满个性的小人物的喜怒哀乐、痛苦忧虑，用缓慢的节奏表达出一种强烈的感情色彩。并将这些情感延伸到对社会和国家、民族的成长发展的忧虑中去，这使他的电影具有一种独特的震撼人心力量和深厚广博的韵。

侯孝贤的电影传承了中国电影的诗情，从某种意义上来说，侯孝贤更像一位诗人，用自己诗化的语言表达着对世间变化的感受和五陈杂的情绪。他运用一种宏大的叙事手法，将时代的变化与影响缩影在家庭和人物经历中。在他的作品中，我们可以深刻真实的感受到台湾社会的风貌、民众的生活以及对个体与社会发展之间的思考。“为台湾人的生活、历史以及心境塑像”[1]是侯孝贤导演电影的一大主题。在他创作的影片里显示出独特的诗化的表达方式，凝聚着一种厚积薄发的文化积淀自行成其静远思长的电影风格。电影《风柜来的人》便是对其电影风格的诠释。

一、 青春写实的风格

（一）青春成长题材电影的兴起

上世纪八十年代，由于特定的政治、经济、社会和电影发展形势的背景，推动了台湾新电影的出现及发展。而台湾新电影中最主要的一个题材便是描写青少年成长题材影片。这类影片的发展与当时台湾社会的政治、经济状况密切相关。从1979年开始，中国政府发布《告台湾同胞书》力图与台湾政府共同努力达成“台湾回归祖国，实现和平统一”的宏愿，在这样的政治形势下，以蒋经国为首的台湾政府推行了较为宽松的意识形态政策。这其中包括逐渐放开对电影发展的管制。“在社会松动的氛围里，艺术创作开始敢于面对过去，述说过去，电影也在同样的情绪下，渐渐走出了逃避主义的庇荫，成为记忆历史、抒抒发真实情感的工具。这样的松动，或许就是1983年台湾新电影出现的背景条件。”[2]这些政治措施为台湾新电影的出现客服了一些政策上的障碍，同时出现的关于乡土文学与乡土现象的大论战引发了对本土文化反思的热潮，给新电影创作者带来了突破桎梏的勇气与灵感。这时新电影运动中的许多导演将创作角度立足于成长题材类。他们摒弃以往空虚、浅白的题材，不再逃避，开始将目光转移到社会问题上。当时的台湾社会纸醉金迷、尔虞我诈、人情倾轧，迅速膨胀的都市异化给乡土本土文化造成巨大的冲击。在这些社会问题中，一批导演成长起来，在困境中觉醒，在逆境里呐喊，呐喊他们对时代和社会问题的揭示和思考。这些导演从自己的成长经历出发，真实地还原了在社会发展的大背景下，由传统的农耕文明过渡到现代工业化文明，由简单恬静的乡村生活进入到复杂纷扰的都市社会的过程中台湾青少年的心理变化。通过青少年个人因成长经历、生活环境的变迁等原因产生的苦与乐，得与失来映射整个时代的变化与发展、进步与问题。成长类题材电影对研究时代状况与民众心理有重要意义。源]自[优尔^`论`文"网·www.youerw.com/