5。3 线条独立法：

这也就是我们长见的线路调度，也就是一条线路的单纯走向，只是代表一种强烈的质量。表达强烈性的感情。这种在舞蹈中是不可或缺的。有一定冲击力。作品的第二段桃花盛开绽放，所有舞蹈演员是一条线路走向跑成大三角的队形，这种冲击力能从视觉上带动观众走向桃花盛开的高潮。

5。4 几何法：

线路对立，通过个人在图纸上的比较，做一定量的对立。对立的画面成立为一种的新的画面，这也是常用调度方式。作品中间我我将18个人分为两部分，15个人构成的几何梯形队形和3个人构成的几何正三角的队形，两种队形形成对立画面，给观众出其不意的新鲜感。

5。5 编花篮法：

花篮是在一个主题架框下进行小画面的编制，在保持一种特殊线路画面时，做局部的小调动，但是不破坏大的调度方式，这也属于画面调度中常见的。在作品第三段的高潮部分，采用了这个技法，做了小局部的调整，从对齐的三行六列的队形变为四行插空队形，做出高低层次不同的动作，给人以震撼的效果。

6 作品《万亩桃花万亩红》与现代舞的融合与创新

近年来广受欢迎的现代舞，就完全可以融入胶州秧歌中，作品《万亩桃花万亩红》通过对现代舞动作的借鉴，能够使作品更加具有个性化色彩和时代感。而通过对现代舞美、音乐等方面的运用，也可以带给观众耳目一新的视听感受。一定的融合与创新是必要的，其并不是简单地借鉴和运用一些新潮的舞蹈形式，而是在把握胶州秧歌本质属性的基础上，使其特色得到更加鲜明的表现。要求创作者要敢于融合创新，使当代胶州秧歌呈现出全新的风貌。

胶州秧歌之所以能够发展到今天，从本质上来说正是一个不断吸收、选择、扬弃和创新的过程，作为今天的创作者来说，一方面要对之前的优秀成果予以系统的继承，一方面也要结合时代发展特点和人民群众的审美需要，进行一定的融合和创新，以体现出当代人为这门艺术发展所做出的贡献，这对于若干年之后的后人来说，同样也是一种历史。

7 作品的舞台灯光与背景音乐文献综述

舞蹈《万亩桃花万亩红》运用舞台灯光设备以暖色系为主体灯光，开始用蓝色灯光来创造一个桃花含苞待放的环境，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，用黄色和蓝色的全场灯光伴随激情的音乐将观众视觉带入桃花盛开的繁华景色，更好的塑造了桃花的形象，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果，最后回归蓝色的灯光结束，衬托桃花虽败不哀的乐观精神。舞蹈的音乐开始伴随轻快音乐将观众带入到桃花含苞待放的羞涩中，伴随激情的音乐将观众视觉带入桃花盛开的繁华景色，最后选择跌宕起伏的音乐来烘托桃花凋落但是不悲伤的气氛，舞蹈动作与音乐的旋律和节拍相结合，每个动作和音乐的合成，它的轻重缓急的音乐节奏关系都表达了桃花从花开到花落的美丽姿态。

胶州秧歌中女性舞蹈动作极具魅力且独具特色，舞蹈工作者经过归纳提炼加工，把胶州秧歌纳为舞蹈专业课的汉族民间舞女班教材，有幸让我们舞蹈学子接触到胶州秧歌。由于秧歌这种民间舞蹈很适应劳动人民的自娱要求，所以随着审美情趣的变化而发展，经过许多民间艺人的改革创造，由简单动作、简单角色演变创新而来的表演形式。同时发展了女性角色的动作和种类，使女性动作既含蓄内在又明快潇洒。

在马老师的耐心指导下，舞蹈作品设计已经编创完毕。但是在此期间曾存在诸多问题：1、排练中群舞演员动作不到位，编排上，队形样式不够丰富，造型感缺乏新颖。2、作品不能准确突出舞蹈主题。3、查阅到相关资料数据无法使用。4、起初毕业设计的进度比较慢，网上填写格式不符合要求，需要修改。出现问题后立刻找到原因所在，发现对所学专业知识掌握的还不够，关于桃花涉及的相关知识研究不够，甚至是不了解，搜集到的资料不完整，导致数据无法使用，文献资料没有日期。为了更好的解决这些问题，及时补充搜集相关资料，深入研究，并且听取指导老师意见，调整毕业设计结构，整理参考文献，规范学术用语，好好研究其他成品，借鉴作品好的思路，加快进程，用心完成每个步骤，尽快完成毕业设计。