肖邦在1831年赴俄国时期遭到沙俄镇压，精神受到强烈的波动，从这个时期起，肖邦作品悲痛的情绪与他艺术创作的技巧达到了高度的统一，这个时期的代表作品有《c小调练习曲》《b小调前奏曲》等。肖邦虽然继承了古典音乐的风格，但是他的曲目仍具有自己的风格特点，在肖邦的玛祖卡和波罗乃兹舞曲中，开创性的运用了民族民间调式、和声调式，显示出他对民族、语言风格的独到理解。他通过不同的创作形式来展现他所表达的东西，采用多种形式来进行创新创作,包括波罗乃兹、前奏曲、叙事曲、钢琴协奏曲、玛祖卡、圆舞曲、夜曲、奏鸣曲和变奏曲等。

    肖邦在他短暂的一生中一共创作出了21首圆舞曲，从表现形式上可以分成两类：第一类是把传统的舞蹈加入理想化的元素；另外一类是以圆舞曲的形式为雏形而创作的抒情诗。他的圆舞曲大都以辉煌、绚丽的曲风而闻名，在他创作的作品中大部分的节奏、旋律都较为复杂。

2  肖邦圆舞曲的创作特征

2。1 节奏特征

在19世纪中期，维也纳的圆舞曲备受欢迎，同时人们也认识了什么是圆舞曲。圆舞曲是随着时代的推移发展起来的，圆舞曲也叫维也纳圆舞曲，追溯其根源，它的前身为奥地利民间的圆舞曲，是一种三拍子的农村舞曲， 表现形式为一男一女按节奏跳动旋转，时而欢快灵动，时而优美流畅。圆舞曲的节奏特征主要体现在它的伴奏音型上是强弱分明的三个四分音符。古老的圆舞曲节奏型为强弱弱节奏，第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍，而肖邦在原有节奏的基础上适当改变了它的强弱规律，有时把强拍放在第二或第三拍子上，使乐曲更加复杂多变，给人以耳目一新的感觉。

2。2 旋律特征

    肖邦圆舞曲的方整性曲式风格较为辉煌华丽，旋律起伏比较大，他用这种旋律风格的强烈反差来给人一种新鲜感，让人们产生期待的感觉，跟随着音乐的情绪而舞动。在圆舞曲旋律伴奏的类型方面，肖邦常常采用的伴奏类型是低音加和弦的方式来奠定乐曲的基调，体现乐曲的华丽风格。右手则运用舞蹈节奏型，由一个四分音符、两个八分音符、四分音符组成，规律的旋律类型让舞者可以轻松的跟随旋律而舞动。在抒情的圆舞曲中肖邦通常会采用琶音的形式来体现乐曲优美的旋律，上行的琶音演奏力度逐渐增强，下行逐渐减弱，使旋律更有起伏感，听起来流畅而不单调。肖邦圆舞曲总是听过就很容易的记住乐曲的主旋律，在创作乐曲时他将整首乐段的主题旋律部分重复演奏，突出了主题的旋律，以达到加深印象的效果，使人听过就难以忘怀，肖邦运用这种重复的手法表现了一种周而复始的情感。

2。3 民族特征文献综述

肖邦出生于波兰的一个小镇，从小就展露他过人的创作天赋，6岁开始学习钢琴，7岁时就可以创作歌曲，此时的波兰正处于社会动荡时期，受到当时社会背景和自身爱国主义情怀的影响，他用作品诉说着对祖国的热爱，乐曲中始终带有很浓郁的爱国主义色彩、爱国主义情怀。

他的音乐历程是与他的国家紧紧联系在一起的，肖邦作为一个具有民族音乐风格的创作家，每一部作品都与波兰的生活、文化有着千丝万缕的关系。他在圆舞曲中运用的节奏型是来自于民间舞曲，音乐结构是在波兰民间音乐的结构原则基础上创造出的具有民族特点的浪漫主义音乐形式，这一点在他创作的圆舞曲中尤为明显。

肖邦的圆舞曲中很多都有波兰传统、简单、明快的风格，创造性的吸收了欧洲古典和浪漫主义时期的成就。各种民间舞蹈的体裁、节奏、风俗、生活、意境和情感使他的作品更加的生动，打动人心。