要做好歌唱案头工作，首先就是对歌曲创作背景的理解，这一点非常重要。即便歌唱表演者在唱歌过程中会添加一些自己的东西在里面，它也只能是起到修饰的作用。所以，我们要理解探索，从实际出发实事求是，不能不分青红皂白地去做，那么这一定会唱的很糟糕。我们可以通过音乐历史书，一些伴奏作品的声乐或通过网络收集和整理，我们必须参考一些信息来确保收集内容的准确性。

3。2对歌词内涵的理解

3。2。1了解歌词

歌词高度集中于作者的想法和感受，首先就是要对歌词十分熟悉。通过作者不断反复的练习，不断尝试勇于面对新问题来表达歌词的具体意义，与熟悉歌词相结合反复尝试，从情感到理性，彻底把握歌词的内容，然后感受阅读。我们应该要熟记并且背诵歌词，这样我们才能够全心全意的唱歌，这样我们在歌唱表演前会明显减少我们的强度难度。想像一下，作者想说你没有说清楚，怎么能说出来表达自己的意思？虽然我们正在唱歌的过程中也通过身体语言来表达感情，但身体语言也应该和歌词相对应，只有整合他们，自然而然才能真实地真实而有声。

  歌曲是一种文学艺术形式。人们通过创作来表达人们的想法和以及真实情感，之后，通过一系列的加工，让歌词更加具体，中心更明确。歌词本身具有很强的艺术特色，随着歌词内容给出的场景，更容易掌握歌唱语言的表达，比如说什么样的音调表现更适合给予这些话的感觉的音调朗读，哪句话强调在哪里。什么样的屏幕什么样的情感对待，渲染气氛，让他们的歌唱语言成为目标。当然，在表现语言艺术的特点时，你必须把歌曲内容的表现放在起点上。在《多么幸福能赞美你》的歌词中，反复提到“我爱你”，“永远爱你”等等。显示作曲家对爱情的忠诚，所以在唱歌时表现出对爱人的爱。因此，背诵歌词这种做法，是为了结合歌词和旋律，形式和内容的整合，符合艺术实践的要求。

3。2。2歌曲内涵文献综述

所谓的内涵，主要是指作品的内在意义，思想和感受。唱歌的想法和感受，是通过歌词语言和音乐曲调体现的，而是掌握歌曲的具体内容和情感的微妙变化，主要是歌词语言的理解，经验和感受。所以对作品意义的理解是唱歌的基础。一首歌，首先不要急于唱歌，而是应该反复阅读歌词多次，这个词意思深入，歌唱是基于发音和声音，而声音是以感受和理想为基础的。一首或多或少的歌曲体现在作曲家的强烈感觉中，作曲家深深的感觉隐藏在每个音符中，对作品的深刻理解，感觉更深，唱歌时更纯净的表现，更完美。

    音乐是一门艺术，音乐具有丰富的情感内涵，人们通常通过音乐来抒情。音乐作品的情感内涵，能够直接表达情感，对情感体验是切身而又实际的。音乐欣赏情感体验的进一步要求是了解知识的参与，即观众应从各个方面学习和理解音乐情感的内在意义。我们思考和生活有了更清晰的认识，这个前提是我们要对音乐有感觉。只有这样，我们才有可能更加深刻准确地发现歌曲所要表达的情感以及内涵。我们欣赏音乐，第一感觉给我们的就是歌曲给我们带来的体验，然后用心去感悟，随后才能够发现歌曲内在意义。音乐欣赏中情感体验的基本要求是能够准确，深刻地体会音乐作品的情感内容。

    或许我们应该有一个全面的歌唱思想，包括唱歌的速度，强度，音量，声音，伴奏等问题。当然这些想法当然不是盲目或任意的，唱歌的结构，音乐的身体，发展的旋律旋律，直到艺术家的节奏，和谐等等为艺术表达的全部启示，才能引导艺术家的内心情绪，找到整首歌曲的高潮和歌曲的水平。特别是在歌唱中，要掌握艺术的对比，如叙事和歌唱的区别，一首歌中的力量，严重程度的变化，最关键的一个是找高低歌唱。一般来说，要突出高点，我们必须降低层次，必须要有铺垫过程，否则过强或者过弱都很难到达艺术效果。在处理歌曲时，部分的整理通常是一些关键词，这个词。专注于词语和短语中的表达，情感上要强调，判断，即使在深刻的努力声音之后，反复练习唱歌，认真找到最适合的表情技巧。也就是说，歌手必须按照他们的整体设计，多次唱歌来克服困难，直到自己对待实践的真相。从《多么幸福能赞美你》这首歌来说，这首歌分为两段，第一段很舒缓，要求演唱者发声圆润饱满，语气低吟，如泣如诉，情感是隽永而缠绵的；第二段稍显高昂而并不突兀，表现的是纠结的情感，通过一些否定词句使正面情感更加鲜明，并不是通过调子的拔高和节奏的加快，而是通过演唱者语气得更加坚定来提升情感的鲜明度。