论刘天华对中国民族音乐的贡献
毕业论文关键词： 刘天华 二胡 民乐 贡献
序 言
刘天华，(1895－1932)我国民族音乐教育家、民族器乐演奏家、作曲家。出生在江苏省江阴县的一个文化家庭中，对于民间音乐的了解和学习是源于他的中学时期，1909年成功考进常州中学，随后便对西方管弦乐器展开了初步的学习和了解。当刘天华正式学习二胡和琵琶，是在他在江阴、常州的某中学里任音乐教师之时，师从于著名的民间民族艺人周少梅、沈肇州。并且他也虚心同和尚师傅、道士等广大民间艺人探索民族音乐文化，对民间的歌谱大量研究与整理，他的音乐创作就此拉开序幕。 1992年被邀请进京，之后便在北大、北京艺术学校教学。教学时，他又对三弦拉戏、昆曲等方面进行充分的探究。刘天华在不仅在我国民族音乐中占有一席地位，并且在西方音乐文化革新中对他们的民族音乐进行挖掘也有起到了重要作用。博采众长，学贯中西的刘天华先生。工作繁忙之中，他还要对西方的音乐文化理论进行学习和不断地探究，并与燕京大学音乐系的范天祥主任共同探讨作曲写作和旋律和声配置的运用。他对二胡了、琵琶进行了充分的研究和创作，并且遗留下来丰富的练习曲和音乐作品，都是在他学习了西洋音乐和中国民间音乐基础上来完成的。刘天华的这些音乐作品被后人赞为是中国民族音乐的珍藏佳作，在他刻苦的研究中，探索音乐成为了他一生的热爱工作，且发誓要 “改进国乐”。刘天华对我国民族音乐发展作出的贡献可归结为三个方面。
一． 民族音乐创作技法的继承、革新和创造——以二胡为例
在我国民族音乐领域中刘天华对民族音乐的创作技法开辟了道路，是中国民族音乐家的先锋。并且又借鉴了西洋音乐的优秀之处，是我国民族音乐中的民族器乐创作家、革新家。下面先单从刘天华先生的10首二胡音乐作品中，对他在创作技法上的继承、革新和创造进行总结。
1、 在作品曲式结构方面
在刘天华所创作的二胡音乐谱曲中，乐段大多是完整带有连续性乐感。整个音乐进程都是循序渐进来发展的，乐曲最后的乐段和结尾部分往往是整个曲子的高潮部分。整个全曲是在段落之间多以核心音调的展开手法和变奏贯穿的，这跟民间演奏是由慢至快，到最后在全曲有着明显传统习惯的渊源关系中结束。在曲式的结构形式上来看，不带再现三段体的结构形式被刘天华更多的应用，如《独弦操》、《苦闷之讴》、《烛影摇红》、《除夜小唱》等。但比如《空山鸟语》、《闲居吟》等等，采用的是多段体结构。在我国近现代民族音乐史上，刘天华是我国首个对民族乐器来探究的，并学习西洋音乐中的三部曲式来革新的创作家。在借鉴时，乐曲的传统特色是刘天华非常注重的，总是在赋予的乐曲都以新的因素来展开，并在传统的音乐形式基础上继承。他比较习惯性用于连续的变奏上（即两个不同主题之间的变奏）这在我国传统的民族音乐曲式形式上比较突出，应用较多的曲式特点是西洋的带再现形式，使整体的结构性乐感更加强烈。