试论勃拉姆斯《狂想曲》OP.79NO.2的音乐风格古典与浪漫的完美交融
毕业论文关键词：勃拉姆斯；狂想曲；创作风格
序 言勃拉姆斯诞生1833年，是十九世纪德国著名的作曲家、钢琴家，提及十九世纪的欧洲音乐界，勃拉姆斯的称号必定不会少。德国政局随着时间在变化，有专制的王朝统治，工人阶级的反抗运动，地主和资产阶级的镇压人民革命。到了更加残酷的反动统治时期在十九世纪下半叶展开。显然德国的音乐文化要跟着改变，许多音乐艺术家选择了隐退的做法，可以说在当时的政治格局里很难坚持一种彻底的人道观。但是理查德•瓦格纳和约翰尼斯•勃拉姆斯在当时德国专业音乐文化的领域里是最具有贡献的两位艺术家，在他们的创作中思想有着矛盾和复杂的情绪是离不开这一现实的。勃拉姆斯是一位敢于表达自己的作曲家，结合自身对音乐的独特体会和对艺术执着追求，他坚持创作。他缔造的钢琴作品虽然为数不多，但最能体现出自身的独特道要数《g小调第二狂想曲》。
一、勃拉姆斯的生平及创作成就
（一） 勃拉姆斯生平
约翰内斯•勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897），十九世纪德国著名的作曲家、钢琴家、指挥家。巴赫、贝多芬加上勃拉姆斯是欧洲音乐文化史上的三位耀眼人物，他们都是古典主义的杰出代表。他出世于1833年5月7日在汉堡，在很小时就开始从父亲的音乐知识联系，因为父亲是一个音乐家──职业贝司手，他还可以演奏一些不同的乐器 。勃拉姆斯的家境贫寒，母亲靠做一些零活养家，但是父母对于他的教育非常重视，他们下定决心希望培养出勃拉姆斯在音乐上的才能。最初父亲打算把他培养成一名和他一样的乐队演奏员，但在不久后勃拉姆斯显示出了他在钢琴方面的才能。7岁时，父亲给他找了第一个钢琴方面的启蒙老师，就是跟从当地有名的钢琴教师奥托•科塞尔（O.Cossel）为师，自后又在第二个恩师爱德华•马克森的门下去学习了钢琴和作曲方面的理论，除了学习这两方面，关键是马克森也是一位古典艺术家，他对勃拉姆斯教授更多的是德国古典主义和民族民间内容的音乐，唤起勃拉姆斯对它们的认识，从古典大师的作品中领悟。勃拉姆斯着迷于其中, 所以对于浪漫主义的音乐了解到的不是很多。勃拉姆斯凭借着他的勤奋与聪明才智在1853年的时候，音乐事业终于有了很大的发展空间，在这个时间一位来自匈牙利的小提琴著名演奏家爱德华•赖门伊与他合作，一起巡回演出，自此，勃拉姆斯有了面向公众演出的机会，来提升自己在音乐方面的造诣。在这一年里，结识了许多艺术节的音乐人士，像小提琴大师约瑟夫•约阿希姆，舒曼和李斯特，后来就发展成为了知己。舒曼对他有很高的赞赏，预言说他是“有重要意义的后起之秀” 发表在《新音乐杂志》上的以一篇名为“新路子”的文章中。舒曼对他的影响很大，就是因为这篇文章让他被音乐领域有所关注。勃拉姆斯并没有让关注者失望，而是用实际证实了舒曼的这一预测。勃拉姆斯重视古典灵魂，又是一位深爱德国民族民间传统文化的作曲家。他的创作风格呈现出了德国浓郁纯厚朴实的民族气息，但是十九世纪却是一个浪漫主义潮流的风向，勃拉姆斯将文也纳的魅力体现在作品中，创造出另一种风格的音乐作品。当我们深入分析作品时会发现他所赞美的是纯自然美的事物，用古典的均衡和浪漫的自由来展现出来。
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