表演的语言节奏在舞台话剧重要性(2)
2.2 什么是节奏
我认为演员是一种拥有普遍性的大众职业，也就是说每一个正常人都能通过熟记大量的台词以及对特定的行为进行模仿之后成为一个短暂的演员，即使是在一些著名的电影中也常有一些未经受训练的演员出现。然而，这类人却极少出现在话剧表演中，究其原因很简单，不专业。话剧表演是一种现场类的即时演出，由于它就是在观众的眼皮底下表演的这种特殊性，所以它不仅要求演员要有熟练的表现力，同时需要一定的即兴发挥能力。然而这些非专业人员即使在排练时熟记了所有的台词与行为以及调度，等到了出演却往往不如人意。因为现场的氛围会侵蚀他们的感受力，使他们心理受到压迫，从而产生紧张，然而要克服紧张感却往往会过滤掉非常重要的感受力之一，节奏。所以在舞台上“常见的问题是目中无人，面部呆板；乱看乱动心不在焉。只有内在的体验，缺乏外部的表现；过于夸张，失去真实，只得到了外行的笑声，得不到专家内行的高分。”[3]
那么，什么是节奏呢？《新华词典》中有这么一个解释“喻指均匀有规律的进程”这一喻义在生活中表现的很多：诗歌，散文，音乐，工作，游戏等等等等。节奏埋藏在我们的生活之中，逐渐成为了我们习惯的一部分。然而在舞台上，由于表演是对现实的再创作，节奏又跑到了台面上给我们出了一个非常大的难题。旧时，布莱希特在批判当时的戏剧表现时曾谈到：“在同一个舞台上，在同一个剧本的演出中，演员们使用各不相同的技巧，在幻觉式的布景里，却是自然主义的表演。台词技巧到了可悲的境地，用日常生活口语念韵律诗体，却将世俗俚语韵律化，等等，不一而足。”[4]这些言论虽然没有谈及节奏，但是这句话潜意中时，节奏却无时不刻没有被企及。如果掌握不了应有的节奏将自身代入，把一位将军演成一个马夫，那么这样的表演不仅对于自身，对于戏剧的突破同时也是致命的。