3.4 演唱手法——继承传扬

3.4.1 继承华夏传统精华

中国戏曲艺术源远流长，戏曲音乐也是多种音乐成分和手段的综合。它来源于民歌、歌舞、器乐等多种音乐成分，具有唱腔、念白、演唱、演奏等表现手段，包括京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、花鼓戏、昆曲等约300种地方剧种，综合歌舞、杂技等多种因素[4]。在唱腔上，有曲牌体、板腔体两大类结构；有昆腔、高腔、秦腔、皮黄腔等多种戏曲唱腔类型。现代民族声乐在很大程度上继承了前人艺术成就，借鉴了戏曲音乐的演唱，革新与创造，传承与发扬。在戏曲艺术中，戏曲演员要锻炼唱、念、做、打四种基本功，而在民族声乐里，演唱者要学习声、台、形、表四门基本功课。接下来就该说到曲艺音乐了，说到曲艺音乐，我们必然会想到他还有一种说法叫说唱音乐。300个曲种源头可以追溯到先秦时期，现活跃在大江南北。曲艺音乐是文学与音乐相结合的基础上借鉴和汲取了戏曲、民歌和民间器乐的精华的产物，是一种“推陈出新、革故鼎新”革新的传承。宋、元、明、清分别是曲艺音乐的萌芽、成熟、形成、鼎盛时期。品种繁多、形式多样是曲艺音乐的一大特色，京韵大鼓、山东大鼓、湖北大鼓、西河大鼓……其中，少数民族曲种最具特色，好来宝、哈巴、苛夏克、赞哈……来~自^优尔论+文.网www.youerw.com/

3.4.2 借鉴西方美声唱法

辩证发展的现代民族声乐在继承前辈的优秀成果的基础上，充分的借鉴了西方美声唱法的长处。在继承与传承本民族优秀成果的同时，顶住了“全盘西化”的诱惑，“取其精华、去其糟粕”，把我国传统音乐作为发展的主流，把西方美声唱法作为一种借鉴[5]。或许在大家眼里美声就是用宏亮与浑厚的嗓音、头胸腔共鸣歌唱，而民族声乐则是音调平缓、歌唱自然、用甜美的嗓音诉说。其实这种理解是片面的，不科学的，我国借鉴西方的优秀艺术成果是在专业的领域经过仔细的研究对比才下的决定。西方浪漫zhuyi的盛行，美声唱法和教会音乐的大量流入，像《摇篮曲》《圣母颂》的传入，让我们无法抵抗住西方优秀的艺术成果。