爵士乐作为音乐中的一种极具特点的音乐风格，除了创造者本身富有特点外，另一个特点就是音乐中变幻莫测的节奏。节奏是音乐中不可或缺的一部分，是音乐前进的动力，同时也是区分不同音乐风格的关键因素，而爵士乐中的节奏，才算是将其在音乐中的功能发挥到极致的典型，他的变化让你意想不到，甚至打乱你正常聆听的节奏。对于黑人来说，音乐作为日常生活的组成部分，已经不再拘泥于祭祀、表演等大、中、小型的集体活动，进而发展为人与人之间交流、沟通的方式，而其中优越的节奏感则是上天赐予他们的与生俱来的本领，对他们来说，节奏就像他们的灵魂，从出生起，就自带属性。在淳朴、天然的条件下，敲击可以说是音乐中除了舞蹈外最自发的行为之一，而其产生的直观效果无非有两种——音色和节奏，也正因如此，节奏在音乐中的功能被他们发挥得淋漓尽致。随着时间的推移，各种打击乐器应运而生，与此同时，爵士乐的出现也促使了组合乐器爵士鼓的形成。最初，爵士鼓仅仅是由军鼓（Snare Drum）、底鼓（Bass Drum）和镲片（Cymbal）组成，鼓手由黑人担任，以演奏爵士乐为主，这也是爵士鼓名称由来的原因。文献综述

历史证明，在爵士乐超过百年的发展中，爵士鼓一直扮演着重要的角色，例如爵士乐中的传奇人物——爵士乐史上首位小号独奏家兼歌唱家路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）、萨克斯演奏家查理·帕克（Charlie Parker）以及小号演奏家迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的代表作品中都少不了爵士鼓的润色。当你在Live House或者酒吧里静静聆听他们的音乐时，你会发现流淌在音乐中不曾间断、稳定又不失力量的节奏让你身体放松但又不觉乏味，你从中能感觉到由变化鼓点所营造出的音乐特定氛围、烘托出鼓手当下变化无常而又细腻的情感。

由此可见，二者相辅相成、缺一不可。爵士鼓在爵士乐中可以尽情发挥，不受其它因素的影响，而爵士乐在爵士鼓的参与下也变得更加丰富、更具特色。

2.2  爵士鼓的发展历史与过程

敲击是人类与生俱来的能力，在不断成长和学习的过程中，这种能力随着时间的推移、学习能力的增加以及专业知识的摄取等因素的改变得到了规范和强化，进而可能进阶成为敲击出各式节奏的优秀鼓手。而伴随着这种能力的形成与强化也产生了不可缺少的乐器，那就是我们所谓的“鼓”。鼓的起源很古老，相传在原始时代（primitive society）就已经出现了“土鼓”。本文主角爵士鼓就是在鼓的发展过程中综合各种因素形成并最终完善的。

2.2.1  早期爵士鼓的发展历程

早在1821年，美国第一位专业的建筑师本杰明·亨利·拉特布罗（Benjamin Henry Latrobe）到新奥尔良访问时，就在日记中画出了圆柱形非洲鼓的样子。据悉，这种鼓在刚果广场（Congo Square）的星期日音乐会上由奴隶演奏,可见那时鼓就已经进入了人们的生活。

最初，乐队中的鼓手们每人演奏一件乐器：大鼓、小鼓或者镲片，而后随着演出场所集中于剧场，舞台的局限性使鼓手们不得不身兼多职，一人敲击三种甚至更多的打击乐器，这种变化为后来爵士鼓的形成提供了条件。

1909年，以生产爵士鼓和各种打击乐器著名的美国路德维格&路德维格（Ludwig&Ludwig）公司的创始人威廉·路德维格（William Ludwig）为首套现代底鼓踏板申请了专利，此项专利使鼓手在用底鼓敲击基本节拍的同时，能够解放双手添加更为复杂的节奏。而随着这项发明的广泛应用，镲片也由原来的手握式改为用底鼓踏板连接踩锤一并敲击。另外，他制作的鼓还配有经久耐用的金属架和带有弹簧的鼓面，使其符合拉格泰姆音乐和爵士乐鼓手更大力、更快速的敲击。来.自>优:尔论`文/网www.youerw.com