圆舞曲最初形式是实用性体裁，后来被作曲家们采用，就脱离了实用目的，成为纯粹欣赏性作品。早在古典时期作曲家已经把圆舞曲与大型作品相结合并慢慢融入其中。在海顿、莫扎特、贝多芬等人的作品中都可以找到。韦伯的《邀舞》和其他某些作品，同为音乐会用曲，但他写的这首曲子却有所不同，同时兼具了优美平易的旋律以及华丽热烈的气氛，使得音乐具有一定的欣赏性和实用性。所以经柏辽兹改编成管弦乐之后，《邀舞》这首作品常常会在音乐会中出现，大型舞会上也常采用此曲，成为维也纳圆舞曲中最具代表性的作品之一。

(二)韦伯简介

卡尔·马利亚·冯·韦伯（Carl Maria vonWeber ）(1786-1826年)，是德国集作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家于一身的著名音乐家。论文网

1786年11月18日，韦伯出生于德国奥尔登堡的厄丁，父亲是城镇的剧院里的经理兼乐师，继母则是小剧团的演员以及歌手。他年少时曾随父母的寻回剧团走遍德国各个城市及地区，不仅剧院的舞台有一定的亲切感，也对城镇居民喜欢的音乐类型有一定的了解。韦伯10岁时曾跟着霍胥克（Johann Peter Heuschkel）上了一年多的钢琴课，并承认对他来说，那是最好的、唯一真正地钢琴训练。海顿的弟弟米夏尔（Michael Haydn）非常欣赏韦伯的音乐资质，因此自愿免费教他作曲，12岁的韦伯便在他的指导下写出了第一首钢琴曲《六声部赋格曲》。在他18岁那年，当地知名作曲家沃格勒（Abbe Vogler,1749-1814）神父对他产生了很大的影响。这位修道院院长悉心收集了大量德奥民歌，并研究了很多有关德国古典zhuyi的文化，因此建议韦伯去熟悉民间的歌舞和市井小调，并了解各种乐器的不同性能特点。在他的帮助下，韦伯于1804年接任布勒斯劳剧院指挥之职，在此位置上韦伯有了更多的机会去了解许多音乐会的保留剧目。在此后的10年间，韦伯创作了各种形式的音乐作品，并以钢琴家的身份进行旅行演出。韦伯是个积极的音乐家，他关心德国音乐的现状，就各种相关问题写过许多评论性文章，提出关于建立博物馆、音乐爱好者协会等有益的建议。

韦伯深受拿破仑战争影响，在1812年赴柏林访问之后，表示第一次感到了自己在政治上是德国人，第一次感到了自由、祖国、壮烈、公民道德观和仇恨专制统治等字眼的深刻含义。并以此为题，为反法战役中牺牲的爱国诗人克尔纳（Korner K。T。 1791-1813）的诗集《琴与剑》谱曲。韦伯作为作曲家、指挥家及钢琴家所取得的成就，使他于1813年接任布拉格歌剧院院长，并与1817年担任德累斯宫廷剧院乐长。之后奉萨克森国王谕令，筹建、领导德意志歌剧院，并在同年与名歌手卡罗丽娜·布兰特结婚，并于1819年创作钢琴曲《邀舞》献于其新婚妻子。1812年韦伯创作歌剧《魔弹射手》（Freischutz）并上演于新建的柏林大剧院。这部兼具德国化和平民化的歌剧即刻引起了巨大反响，不久便传遍了德奥全境，演出盛况持续不衰。此后又创作了歌剧《优丽安特》（Euryanthe,1817-1821）及《奥伯龙》（Obron，1825-1826）。韦伯为组织和筹备歌剧耗尽心力，曾指挥乐团排练过莫扎特、贝多芬和他自己创作的多首作品，也曾扶助过年轻的德国歌剧作曲家马施奈（H。Marschner，1795-1861）。他创作的最后一部歌剧《奥伯龙》是1826年应英国科文特加登歌剧院之邀而作，作品极具浪漫传奇色彩，其序曲是音乐会上经常演奏的曲目。同年身染肺结核的韦伯在伦敦卧床不起，结束了短暂的一生。

二、韦伯《邀舞》的艺术浅析

（一）《邀舞》创作背景分析