打音、叠音在葫芦丝的的演奏方面得应用也是比较广的，当乐句的旋律比较平行的时候，使用打音就比较合适了，它的效果相当于单吐音。其演奏的方法就是在演奏音的下一个音孔打一下。叠音和打音的在演奏效果上是一样的，但叠音是对上一个音进行二度音之间的波动。 

    颤音在葫芦丝的演奏中也是经常用到的，在演奏中使用颤音有助于增加乐曲的感染力和表现力，其演奏方法如：232或121

单吐、双吐、和三吐也是葫芦丝演奏中的基本技巧，他们有共同之处，就是他们都需要把音吐出来，在演奏方法上，单吐是吐一下，直接做“吐”即可完成。双吐则是吐两下，在演奏时做“吐”“苦”连续做即可。三吐则是吐三次，演奏时要做“吐苦吐”或“吐吐苦”即可演奏出三吐。吐音在葫芦丝演奏中是比较难的，只要认真练习是可以很好掌握的。

    二、《竹林深处》创作背景及曲式结构分析 

    （一）《竹林深处》创作背景

    《竹林深处》运用葫芦丝特有的音色以及虚指颤音、气震音、颤音、滑音等独特的演奏技巧演奏出来的萦绕悠长的流水般的旋律，把傣族人民那水一般的民族性格，安适、谐和的生活景象展现的细致入微。来:自[优E尔L论W文W网www.youerw.com +QQ752018766-

龚全国是云南省德宏州的一个葫芦丝爱好者，1979年，一次创作比赛中他所演奏的《竹林深处》脱颖而出，大家都对他做吹奏的这个曲目赞不绝口，让大家震撼不已，当时在场的外国游客听到后更是表示从未听过如此优美的葫芦丝曲。就在该年《竹林深处》第一次推出以后，国内外的电台进行了录播，当时在东南亚地区非常的受欢迎。成为了80、90年代葫芦丝作品的代表作。到了21世纪，葫芦丝作品遍布世界各地，无民族界限，无国界限定，葫芦丝作品数量也越来越多，不论是从音高角度来看，还是它的旋律角度来看都经历了一次次的改进，尽管如此，《竹林深处》这首葫芦丝作品却一直是经典之作，从未被超越，这首曲目的创作者龚全国却认为这首作品的成功只是偶然，曾经他发表过一首原为《串》的诗歌，诗歌中描述的是青年男女浪漫而美好的爱情故事，诗歌发表后人们都被他的这首诗歌所感染，受到热捧。于是，在之前对这首诗歌的创作基础上加以修正，最后，碰巧得到杨正玺老师的谱曲完成了这样一首经典之作。