2靳尚谊油画风格的演变

靳尚谊在肖像油画的探索中，经过不断的探索，使得自己的肖像油画更加的民族化，本土化，最终形成了自己的绘画风格。张祖英说过，:“与中国油画艺术总体发展一样”，写实主义仍然是中国肖像画的主流。在我国的肖像画家中，靳尚谊对当代肖像画创作的影响最大，其作品以纯正的艺术语言和鲜明的创作个性，成为中国肖像艺术走向成熟的标志。”

[1]以下我将他的肖像画艺术历程分为四个阶段，分别予以探讨。

2。1历史性风格

肖像画在新中国成立之初，还没有发展起来，当时流行的形式是记录场景的历史画以及反映社会生活的风俗画，而其中尤其重视对历史画的描绘，以此来颂扬伟大的中华人民共和国，弘扬民族精神。这一时期，靳尚谊的肖像油画主要也是以记录历史形象为主，在20世纪60年代，创作了《十二月会议》《在和平讲台上》等一些反映历史情节的油画作品。在他的画作中，真正达到了人物内心情感与外部人物形象的统一。此时期靳尚谊所创作的肖像画构图简洁不复杂、运用的色彩较浓重，形成了自己来自优I尔Y论S文C网WWw.YoueRw.com 加QQ7520~18766

独特的肖像画风格，将历史事件惟妙惟肖的展示在我们面前。靳尚谊所创作的肖像画不仅仅是在“描绘”，更多的是在“塑造”，“塑造”不仅仅是怎样去表现一个人物的外在的精神面貌，更多的是对人物性格特征以及内在精神状态的描绘。例如靳尚谊的首幅油画作品《和平的讲台上》，靳尚谊通过对在万隆会议上发表“和平共处五项原则”

[1]张祖英《中国油画百年评述》（下）《美术向导》[J]1994年04期

讲话时的情景，整幅画构图较为简洁，以一面墙为背景，画面对背景的处理较为简单，运用了一整块黄灰色的背景，使画面具有一种沉稳的氛围，整幅画面的基调与会议沉稳的基调保持一致。画面人物形象鲜明，面部刻画结实有力，通过对上半身以及生动的手势和面部特征的描绘，从而展现了一个勤政为民、睿智自信、刚毅坚韧的的形象。

2。2开创新古典主义画风

塔吉克新娘1983

靳尚谊认为中国油画不能照搬西方模式，应创作出符合中华民族审美习惯的油画形式，走符合中华民族自己的民族化和本土化的道路。靳尚谊曾和别人谈到过：“古典作品知道他是怎么想的，但不知道怎么画的。现代派作品知道怎么画的，但不知道是怎么想的。”[2]靳尚谊发觉：“中国不仅缺少现代，也缺少古典。”由此，他决心寻找一条既不属于传统中国，也不属于传统西欧，却交融了欧洲古典精髓和中国传统精神的语言模式。20世纪80年代，靳尚谊借鉴了欧洲古典油画对形体、空间、光色的处理手法，将欧洲的油画

风格融入了自己的画作中。在他的画作中，靳尚谊为了更好地表现出形体的体积，开始思考怎样去刻画形体的边缘线以及形体结构。这一时期创作了《蓝衣少女》《果实》《青年女歌手》等油画作品。例如这一时期典型的代表作品《塔吉克新娘》，在该幅画中，运用的是金字塔式的三角形构图，整幅画运用大面积的红色，使整个画面具有鲜明的色彩效果。轮廓线刻画细致而清晰，运用强烈的明暗效果，将一位新娘刻画的既羞涩又典雅，展现出了一位典型的东方女性的形象。这幅画既体现了古典主义风格、又融合了中华民族气质，被称为中国“新古典主义油画”的开篇之作。

2。3传统民族化风格的融入论文网