靳尚谊认为：“油画艺术虽然发源于欧洲”，可是无论在中国还是在欧洲，对于每一代艺术家来说，都有一个继承和发展的问题。时代、环境、民族乃至工具的变化，绝不可能在重复大师们的老路。要想攀登艺术高峰，必须在吸收大师们营养的同时，立足于自己民族的土地，使西方油画和中国传统艺术融会贯通，走出自己的路来。”[3]20世纪90年代后，靳尚谊的油画风格又发生了变化，此时期的肖像画均为文人写意画，这一时期，他所

[2]靳尚谊、曹文汉《我的油画展之路靳尚谊回忆录》，吉林美术出版社，2001年1月出版。第81页

[3]转引自张祖英《论靳尚谊的艺术成就》《美苑》[J]1993年03期

创造的作品既有古典主义的风格，又具有浓重的传统中国画的风格，体现了他对民族化进程的探索。例如《青年女歌手》《髡残》《晚年黄宾虹》等，形成了具有民族化风格的油画。这一时期，他将传统中国画形式的背景融入到了油画创作中，将人物的情绪状态与后

面中国画式的背景融为一体，创作出了一种独特的意境美。靳尚谊曾经不止一次的强调说：“近些年我也特别用国画作为我画人物的背景。一方面可以把背后的空间变成平面，另一方面也可以在进一步探讨中国的审美习惯的油画表现。”[4]例如在他的作品《青年女歌手》中，画家将北宋范宽的《雪景寒林图》融入到后面的背景中，将中国的传统国画风格与现代的油画融为一体，东西的不同风格的融合，在他的画作

青年女歌手

上，并没有显得很突兀，而是恰到好处的融为了一体。整幅文献综述

画单纯的用色，以及具有中国传统古朴的人物形象，使作品具有了一种中国传统的文化风格。通过对节奏的把握和色调的处理，将中国几千年的文化传统与现代生活融合的天衣无缝。

2。4具有强烈现代感的装饰性风格

蜻蜓2004

20世纪80年代，靳尚谊的作品更加的具有平面装饰性，现代感更强烈。这时期靳尚谊的绘画作品线条更加的流畅，靳尚谊借鉴了山西永乐宫、敦煌壁画的以线造型为主的写意性的装饰艺术风格，创造出了许多具有极强装饰风格的作品，如《画家黄永玉》《蓝衣少女》《穿白连衣裙的女孩》《蜻蜓》等。进入新世纪后，靳尚谊油画风格颜色更加亮丽，更具有装饰性，靳尚谊采用平光处理的手法，这一时期的作品，有一种清新柔

和的意境美，作者运用了大面积的色块，通过色块之间颜色与面积的对比，营造了一种轻

松的画面感。在油画《蜻蜓》中，靳尚谊构图新颖，用色纯净、线条流畅，描绘了一个趴着的年轻女性的形象，靳尚谊将人物的皮肤处理的及其白净，灰紫色的罩布流畅的铺摊开来，人物自然而舒适的趴着，整幅画面通过人物轻松的神态、舒适的动作、简洁的衣服以及流淌的罩布，营造了一种舒自由的氛围。