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（三）绘画作品中光和影与其他绘画元素之间的关系
光和影是绘画中的基础元素，生产力的发展和科学技术的进步推动了视觉艺术的进步，让人们认识到光是一切色彩源泉。没有光我们就不会看到色彩绚丽的世界。作品中光影的对比强度不同其所表现出来的视觉冲击力也是不相同的，对比越强烈视觉冲击力就越强。从光的方向来看方向不同所表出来的画面效果是不相同的。如顶光所表现出来的画面会把视觉集中在光的一点上，逆光所表现出来的画面效果是比较阴郁和苍白的。同时一幅好的作品还会包含有色彩，空间和构图等其他绘画元素，人们对这些绘画元素的认知是不断的探索的。
（1）色彩
鲁道夫•阿恩海姆在《艺术与视知觉》中提出“严格说来，一切视觉表现都是由色彩和亮度产生的。组成三文形状的重要因素是光线和阴影，而光线和阴影与色彩和亮度又是同宗。”[1]我们眼睛见到的不同颜色的物体是由光线的波长决定的。这种科学和规律的了解让艺术家们得到了启示。在西方的绘画史中，不同的时期，其作品表现的色彩是有一定的相同性的，如文艺复兴时期注重素描关系，大多都是用色彩画素描，强调棕褐色的调子。在色彩运用的过程中绘画大师们开始最先在绘画中都是以具象事物的固有色的变化为基础，随着文艺复兴后期自然科学的发展，艺术家们对色彩的冷暖关系得到重视和运用。
(2)构图
构图是绘画的第一步奏，点动成线、线动成面、面动成体，这是绘画的起点，那么它们就组成了构图中的元素，点的作用在绘画中确定事物的大概位置的一种有效手段，然后就是线条，线条的变化是画面内容表现一种最为简明的形式，是表现事物视觉透视的基本的方法和必要元素，线条在绘画中一般的表现形式可以分为一下几点：外轮廓线、透视线、边线、空间结构线条等。如果让一个物体出现“形”，光影的运用就可以让物体出现强烈的体积感和空间关系层次分明。构图的形式可以分为很多的如：三角形，金字塔形，水平线形，“S”形等构图。我在毕业的作品创作中我选用了水平构图，但是为了突出油画作品中的女性人物，我把女性相对的前置。为了使人物重心不偏移我在画面的正下方放置了一个布娃娃，这样画面的构图就更趋于和谐。
（3）情感
世间的事物是一个从无到有的过程，是从发现到发展的过程，事物都是不断发展的，没有绝对静止的事物。光和影存在与人们的生活个个方面之中，在缺乏科学和理性之前，画家们在绘画中对光影的运用是从无意识运用到有意识运用的这一过程。在人们没有科学的认识光影的时候，人们把白天象征光明把夜晚当成黑暗，对于光人们产生了崇拜，对于黑暗人们把它看成了阴暗的部分邪恶的部分，因此赋予了光不同的情感表现。然而在现在人们认识和了解光和影的年代我们的视觉中心还是会被光最亮的部分所吸引，这符合人们的视觉规律的发展。光明象征着圣洁、善美、和一些好的事物，黑暗就是光明的反面。
用光影传达象征意义在绘画史中是很常见的一种表现形式，在宗教绘画没有掌握明暗对比的规律时，人们会用一些比较亮的金属表现神迹的光环。文艺复兴时人们人们用视觉的中心来突出画面的和主次的关系。
不同的光源所表现出来的画面效果是不相同的，如顶光比较强烈，逆光比较忧郁和灰暗等。我的油画作品中我选用的是暖光，用以表达画面的温馨。画面中的光和影总是能影响着人们的心理，暖光运用就是存托画面人物内心对未来的美好向往。