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二、现代主义绘画之审美价值
艺术是人的知识、情感、理想、意念等综合心理活动的产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现，也是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，以情感和想象为特性，来把握和反映现实生活。艺术家最注重自身创造性的情感体验，更看重创造过程中的精神愉悦，艺术家身上具有一种强烈的变革意识和执著的献身精神，正是艺术家这种求新求变的特质推动了艺术的不停发展和演变。
任何美术作品都是美术家对所处现实生活中的客观世界的主观内心思想感情及其哲理观点的表现。艺术就是创造，因袭和保守注定没有发展。现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象。要更好地认识和欣赏西方现代主义绘画，关键在于认识其不同于传统绘画的价值取向。现代主义绘画具有象征性、表现性和抽象性的特点，而这些特点是通过对形式与色彩表现出来。
色彩形式作为绘画表现的重要媒介，具有其他元素不可替代的重要表现力，不同时期的色彩形式表现方式决定着那个时期的绘画样式，推动绘画艺术向前发展，为绘画艺术呈现多样化的面貌起着决定性作用。在现代主义绘画中，色彩起着至关重要的作用。现代主义对绘画的最大贡献来自于对色彩与形式的解放。现代主义绘画的核心是将客观的形和色彩转变为主观的形式，将按照客观逻辑的形式色彩组合进行解构，并重组为符合主观表现逻辑的形式色彩组合。这种转变进程贯穿于后印象主义绘画以及现代主义早期的绘画发展之中。开启这个进程的是现代主义之父------塞尚。
三、从塞尚到马蒂斯的后印象主义绘画
现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。十九世纪八十年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,而后印象主义则是以塞尚、凡•高和高更的艺术观念和艺术创造为基础。[3] 他们最初都学习过印象主义的绘画，他们的艺术理念都是在学习印象主义绘画的过程中逐渐产生和发展起来的，对色彩的形式语言研究贯穿着他们艺术创作的历程之中。
保罗.塞尚（Paul Cézanne，1839—1906） 是法国十九世纪下半叶现代主义绘画艺术大师，创立了现代主义的绘画模式，提倡用色彩表现透视，用抽象的几何图形构成画面，从而取代了焦点透视的地位。
塞尚在自己的作品中，所寻找的就是真实，这种真实不是再现客观物象的视觉真实，而是符合绘画法则的理念的真实。他希望把这些自然源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。1890—1894年创作《有一筐 图3-1
苹果的静物》（图3—1），这副颇能代表塞尚静物画特点的杰作。以酒瓶为中心，精心地安排了苹果和糕点，以及台布、筐、盘超越了它表面的样子，通过符合绘画法则的形式与色彩的安排，显得更坚实而美妙。