- 上一篇：油画创作中色调的情感表现力
- 下一篇：浅析龚贤山水画的笔墨造境
（二）、工笔画的发展
隋唐五代的工笔画沿袭了前代的白描技法，并且加入了浓丽的设色，唐太宗时代，提倡现实主义，当时在工部任职的阎立本便是这个时期的典型，他所作的《步辇图》就是专门描绘唐太宗乘着步辇召见吐蕃丞相禄东赞的历史场面。唐初的画风很想当时的书法界崇尚的“瘦劲”，延续着前人的“密体”及顾恺之等的风格。唐玄宗时期，吴道子被赏识成为宫廷画家，形成“疏体”，并发展成自己的独特风格，他特有的笔法“莼菜条”独具一格，使人物形神兼备，更是成为了白描的先驱，为后人典范。人物画到了盛唐以后，出现了一种新的题材“绮罗人物画”，这种造型，最明显的特点就是“曲眉丰颊、体态肥胖”。这是当时贵族妇女的实际写照。也表现了当时统治阶级的审美。
（三）、工笔画的鼎盛时期
宋初，设置了“翰林图画院”，宋徽宗赵佶在政治上昏庸无能，在生活上奢侈腐朽，却在中国的绘画发展上有卓越的贡献，当时的“翰林图画院”容纳了五代、南唐、西蜀画院众多著名画家，宋徽宗赵佶对画院成员采取考试制度，使得画院的阵容空前壮大，人才辈出。这个时代的画家形成各种不同风格，无数著名的画家创立了自己独特的风格，为后人学习临摹。
（四）、工笔画的式微和中兴
明清时期，工笔画逐渐被水墨写意画所代替，只有在宫廷画院中仍有一部分沿着工整艳丽的工笔画继续发展，人物画更是不及山水画、花鸟画，此时的工笔画逐渐式微。不过仍有小批工笔画家坚持这个道路，到了林良、唐寅这些人时，工笔画终于又逐渐露出水面，工笔画家各显其能,源<自.优尔>文/论?文<网[www.youerw.com，将工笔画又发展了起来，丰富多样的仕女画更是文人们笔下最多的写照。
（五）、工笔画的新气象
我国现代的中国画是中国美术发展的一个新阶段，开拓了中国画在山水、花鸟、人物上的新境界，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、潘天寿等等许多著名的艺术大师，为我们现在的美术事业与工笔画发展有着极其重要的影响，从而使我们现在的工笔画发展越来越好。