“以书入画”不单单指书法这个笼统的观念，它其实还分“碑”和“帖”两个方面。“所谓帖用笔，是指画家将帖派笔法融入画中所发展出来的笔墨语言。所谓碑用笔就是碑派笔法融进画中所发展出的笔墨语言。” 清代之前没有所谓的碑和帖之分，所谓的帖学是约始于五代，盛行于两宋，这里的帖指的是以钟王魏晋书风为宗的法书。清代之前的书画家大多以帖入学，画家的画艺在技法形式方面非常重视写生，他们不仅注意物态的形似，更注意到了追求神态的刻画。而帖学经过千年的发展到了清代就处于衰退萎靡之势，清代前期考据学的兴盛带动了文字学、金石学的发展，唤起了文人崇碑、慕碑的风潮。人们逐渐的意识到碑刻所具有的金石韵和残破的艺术美感。从清代中期开始，书法艺术的发展就被分为碑学和帖学两个方向，这时一大批绘画大师“以书入画”，比如八大山人、石涛、赵之谦、王原祁等人。而明清时期作为文人画传统继承者的吴昌硕是其中最典型的代表，他具有相当深厚的书法功底，他一生都在致力于临写先秦时期的《石鼓文》，随后将《石鼓文》精髓运用到绘画中，他的画风苍茫酣畅。在他的书法和绘画中，线质、结体、构图、势态、气势、题跋、墨色等都有所对应。所以本文就以吴昌硕为例，从他所临的《石鼓文》和他的大写意花卉关系入手，来探析他书法对绘画的影响，给书画爱好者更好的启示和参考。

1 吴昌硕的艺术成就简介

吴昌硕，初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苦铁、破荷、大聋等。因得友人所赠送古缶，故名其庐为“缶庐”。清道光二十四年（1844年）九月十二日生，民国十六年（1927）十一月二十九日卒，生年84岁。

吴昌硕是中国近代杰出的艺术家，当时海上画派的领军人物，印坛领袖、吴派篆刻的创始人，名满天下，是位诗、书、画、印“四绝”的的艺术家。他的写意花鸟画重气尚势，以浑厚豪放为宗。并且“直从书法演画法”，以深厚的金石书法功底和诗文修养为铺垫，文气洋溢、大气磅礴、古朴苍茫、自然野逸。一代宗师的吴昌硕是我国近代书画印诗史上的全能艺术大师，其中尤其以篆书最为“名世绝品”（沙孟海论吴昌硕）。他着力于《石鼓文》深研数十年，所写的石鼓文，自出新意，用笔结体，一变前人成法，力透纸背，独具风骨。书画篆刻俱卓尔不凡，成一代宗师，他的艺术影响到他以后的二、三代人，众多现代绘画大师或出自他的门下，或受他的艺术影响，如近代海派诸家、北京画派的陈师曾、齐白石等，现代最具实力的几大家傅抱石、李可染、黄宾虹等无不源自于吴昌硕篆刻、书法、绘画，三艺精绝，可以说是前无古人，后无来者。

对吴昌硕的艺术成就评价繁多，然而最具有代表性的说法便是“金石、诗、书、画。溶于一炉中”。美术史家陈定山评价吴昌硕的艺术：

“以金石起家，篆刻印章乃其绝诣。间及书法，变大篆之法而为大草。至挥洒花草则以草书为之，气韵取长，难求形迹。人谓山谷写字如画竹，长公画竹如写字。昌老盖兼之矣。”