1.2苏轼书法成就

苏轼擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。 自幼喜欢王羲之书法，深受二王影响，其书法讲究笔墨情趣，字形意态，章法颇有意境。在《石苍舒醉墨堂》中说道:“我书造意本无法，点画信手烦推求。” 这句话是苏轼对自己书法的总结，道出了他的原则和性格，正是这种追求意趣的书法风格，努力丰富各种对比关系的做法，影响了他深厚的一代又一代书法家。苏轼早期书法代表作为《治平帖》，笔触精到，字态妩媚。虽然后来被贬黄州，陷入仕途低谷，但是他的学问、胸襟、见识处处过人。人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习;其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。中年时期，苏轼的《黄州寒食帖》可称得上是上乘作品，其用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化、跌宕起伏，气势非凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界，被后人誉为“天下第三行书”。 晚年代表作有行书《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等，此二赋以古雅胜，姿态百出而结构紧密，集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。苏轼的存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》、《前赤壁赋》等。

从他的书法的发展过程中，可以看出来苏轼一生经历坎坷，命运多舛。但其对于北宋书法的发展起着重要的作用，同时也彰显出了其才华横溢。苏轼在中国古代文化史上，是一个艺术天才和全才。黄庭坚曾在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推（苏）为第一。” 

二  尚意书风的形成及内涵

2.1尚意书风的形成 

唐代书法法度严谨，随着法规的不断完善，后人想要超越前人已经不可能了。俗语说物极必反，宋代书法要兴盛，只能跳出唐代“法”的圈子，另寻出路。正在这时，宋代文人得到重视，地位提高。政治、经济、文化都有了新的发展，书法艺术的发展也更加突出，逐渐形成了以苏轼为代表的尚意书风。

谈到宋代尚意书风的形成，笔者认为应该从以下几个方面来分析:

首先，在文化环境方面，宋代文人有强烈的创新意识和学古观念。褚遂良、欧阳询、虞世南、薛稷，以及晚唐的颜真卿、柳公权将唐代的书法发展到继晋以后的又一个高峰。各种书体中都出现了影响深远的书家，其中唐楷的影响最深远。唐代名家的风格也渐渐转呈严谨雄健，法度森整。书法能够表现出人的丰富情感，但这种严谨的风格势必会限制文人们的创新意识。苏轼曾说“吾书不佳，然自出新意，不践古人，是一快事也。”苏轼将自己“不践古人”作为标准，成为尚意派的先锋，他的书法理论将宋代书法推向了新的发展历程。 “宋人书取其意，自以其意为书非能有古意。” 这充分表明宋人在学习书法上有自己意趣，它建立在娴熟的笔墨之上，又超越笔墨本身，升华为个体的创新意识在体内积淀。

其次，个人修养在尚意书风中的发扬。在中国书法传统思想上，十分重视个人修养和书法品格二者之间的关系，从书法作品中我们可以看出苏轼个人的修养，为人正直，宽大如海的他，深受后人的爱戴。苏东坡说：“笔墨之迹，托于有形，有形则有势；苟不能于无而日乐于一时，聊寓其心，忘忧晚岁，则犹贤于博变也。” 从中可以看出，苏东坡对于书法有着自己的见解，他不单单认为书法只是写字，而是通过笔墨书写，把艺术和生活融于一体，艺术即生活，生活即艺术。也从侧面反映出他将书法作为修身养性，独善其身的乐趣。