立体zhuyi雕塑的创作来寻找灵感。 随着科技的发展，后现代艺术的发展

终于到了完全的反传统，杜尚的《泉》的 出现，代表着人们对美的全新认识，并且 激励着后面的艺术家更加自由的去创造， 它们不追求传统意义的完美，注重个体自 身感受的表达而不是随大流。这是形式美 发展的必然结果。

2。2  中国学者对形式美的见解

而在西方绘画历史上，形式美的重要 性显而易见，而在中国美术史上，也有很 多画家强调绘画并非只能拘泥于表面的 物象，比之重要的就是抒发内心的感受。

中方传统形式美的研究 中国画的形式语言具有强烈的民族

特色，中国画的特殊材料和表现技巧，从 图一

水墨、淡彩、青绿、皴法、构图、题款等方法使得中国画的形式语言极为丰富，而根据谢赫的《古画品录》来看，中国画 形式达到最高等级的境界就是气韵生动了，笔墨在画家情感思想支配下而运用， 脱离了情感而存在的笔墨是无法“气韵生动”的。气韵生动，顾名思义，作品的 气质风韵，作品有生机有动人之处，才会有气质、有风韵，所以中国画从一开始 就是注重意境和写意的纯在。注重画家自身的情感抒发和精神层面的体现，宋代 中国画大家苏轼就提出来“论画与形似，见于儿童邻。”绘画作为人们审美精神 的产物，发展超出写实范围是必然结果，艺术家不再拘泥于实物表面的外形，而 是更加直抒胸臆的表达。“写意”这一理论主导了中国绘画的创作。这个时期的 南派文人画创造出简单抒情的意境，将所要表现的对象与自己的语言集合到一 起。画家运用形式语言抒发内心感受，集文学、书法、绘画、篆刻等为一体，以 山水、花鸟、木石等为表现题材，借以抒发个人抱负。王维就是写意山水的开派 画家，他将诗画同体，使得后来的绘画语言更加丰富，同观点的画家还有赵孟頫 等人。文献综述

在宋代及以前的绘画中，线条的主要特点是圆润流畅和紧劲连绵，如铁线描、 行云流水描等。宋代李公麟白描《维摩诘图》中，人物所着服装线条严谨准确， 宛如行云流水，就是这类描法的典型代表。

到元代，各派画家的笔法就开始呈现出不同的流派，如倪瓒的逸笔草草，用 笔就较为清淡，而明代大写意画家徐渭就将水墨画推进了一个新的高度，在他的 代表作《墨葡萄图》（图一）中，画家随意恣肆的笔法宣泄出内心的愤懑，尽管 距今已近五百年，人们欣赏得到的不是原作，但每当身临其境，观众都会被画中 蓬勃的生命力量所震撼。徐渭以笔墨抒写性灵的大写意对后世产生了深远影响， 包括后期的清四僧、陈洪绶等画家，他们都以自己的方式印证了写意笔法在感情 方面的强大表现力。

到了元末清初出现了一位创立新理念的画家--龚贤，自南朝谢赫提出“六法 论”之后，“六法”一直被看作为中心理论，他公然向传统发起了挑战，说应有 “四要”而无“六法”，四要分为：一曰笔，二曰墨，三曰丘壑，四曰气韵。笔 法要老，墨气宜润，丘壑宜稳，这三者都做到了，画就自然有气韵了。因为龚贤 常年身处南京，他根据南京丘壑的特点，运用截取的方法构图，并运用丰富的皴 法，使物体富有强烈的立体感，画面空间感增强。他认为山水画就是要引起人们 的“卧游之兴”所以他在构图时经常别具匠心，让人眼前一亮，他说：丘壑者， 位置之总名。位置宜安。然必奇而安，不奇而贵于安。安而不奇，庸手也；奇而来*自~优|尔^论:文+网www.youerw.com +QQ752018766*