浅析中国写意山水画中山川云树的表现手法

摘要中国写意山水画中的山川云树不是对自然刻板的摹写，而是画家主观意向加工的产物。中国山水画萌芽于魏晋南北朝，经隋唐五代，至两宋时期繁荣发展，到元代达到高潮，明清以来几经演变。近代以来，山水画在各种思潮中面临生存考验。所幸，多数山水画家本着“外师造化，中得心源”的精神，不断探究大自然的情趣，锤炼创作的表现手法，使大自然的灵气与自身的灵魂交织共存，让写意山水画延续至今，继续发展。51740

[毕业论文关键词]：写意山水；山川云树；表现手法

Analysis of the represention of mountains, rivers, clouds and trees in Chinese freehand landscape painting

Abstract Chinese landscape painting of mountains, rivers,clouds and trees is not a rigid imitation of nature, but a product of the artist’s subjective intention of processing. Chinese landscape painting sprouts in Wei, Jin and Southern and Northern Dynasties, goes through the Sui Tang and Five Dynasties, is prospered in the Song Dynasty, reaches a climax in the Yuan Dynasty, completes some evolutions in the Ming and Qing Dynasties. Since modern times, landscape painting has been confronted with survival tests in all kinds of thoughts. Fortunately, most of the landscape painters continue to explore the natural interests and temper representations with the spirit of ‘Study Nature outside, Catch Source inside’, to make the soul of nature and the painter’s soul intertwined, so that the landscape painting could continue to present and develop.

Key Words: freehand landscape painting; mountains, rivers, clouds and trees; represention

摘要Ⅰ

Abstract-Ⅱ

目录Ⅲ

一、中国写意山水画综述-1

（一）山水之乐，神之所畅1

（二）晦明变化，自然之趣1

（三）触景生情，引人入胜1

二、写意山水画中山川云树的表现手法2

（一）分门别类，因地制宜2

（二）以形写神，以神写意2

（三）追求意境，缘物寄情3

三、人与自然，水乳交融3

参考文献4

一中国写意山水画综述

（一）山水之乐，神之所畅

“仁者乐山，智者乐水”。山水“质有而趣灵”，因此，圣人、贤者、高士必有山川之游，轩猿、尧、孔无不如此。而崆峒山、具茨山、藐姑山，箕首山、等名山也在画家笔下呈现丰富多彩的意境美态。这是中国传统自然山川与文化艺术的结合与升华。宗炳酷爱描绘山川，平生之念“眷念庐衡，契阔荆巫，不知老之将至”，他认为再现山川之美，足以“畅神”。他说“峰岫娆嶷，云林森渺，圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为？畅神而以，神之所畅，孰有先焉!”。肯定自然山水可以“游目骋怀”，亦可“畅神”。

（二）晦明变化，自然之趣

中国的写意画区别于工笔拘谨的笔法，显得更为洒脱简练，而山水画尤为如此，山峰的高耸陡峭，河流的蜿蜒曲折，山水画家从层峦叠嶂的山峰和郁郁葱葱的树丛中提炼线条，从潺潺的流水和幻变的云朵中感受自然的精气。写意山水多画作在生宣上，因特殊画面质地，可以让画家肆意挥洒笔墨，勾勒山水，而写意山水画相对于工笔写实的画法来说，更具意境的表达能力，画家可以直抒胸臆，体会大自然的神韵，笔下画作兼具自然的本形，也带有画家个人趣。

（三）触景生情，引人入胜

意境，意境在本质上是更富内涵的心境，是画家在审美感动中心灵所呈现的境界。意境与心境的组合，使大自然，使具体的物象摆脱了躯壳的束缚，超脱自身的局限，通过画作传情达意。在二维的平面上，体现出有立体感和纵深感的世界，从容而骄傲的展现着水墨的独特魅力。一幅山水画优劣的区分，对意境的追求才是最终的评判标准。画作格调跟作者本人的审美意识、文学修养、绘画技巧，经验积累息息相关。构思和立意在山水画创作中是首先需要考虑的。从眼中之竹，到胸有成竹，再至手中之竹，经过巧妙地构思，才能有的放矢。写意山水画，不拘泥与点线的框架，用寥寥几笔勾勒出丰富的内容，可能是重峦叠嶂的山峰，可能是波涛涌起的江水，可能是缥缈幻化的云彩，亦可能是郁郁葱葱的树木。画中的无限可能，都来自于山水画家广阔的胸怀，多年创作经验的积累，和下笔的从容不迫。意境是“情”与“意”的组合，其“情”是谓“触景生情，有感而发”，其“意”则是“匠心营造”，在这其中蕴含着山水画家对人生的感悟，对自然的热爱，对艺术的追求，对灵魂的叩问。只有山水画家自身与自然的灵魂相知相融，融情入境，融情入景源`自·优尔~文;论:文'网[www.youerw.com，，才能情境相融，情景相融，营造出“意与境合，引人入胜”的氛围。浅析中国写意山水画中山川云树的表现手法:http://www.youerw.com/yishu/lunwen_55484.html