二是真意。“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳[1](p36)”。郑板桥讲究不管写作或是作画都要师承自然，不拘泥格套。“不泥古法，不执己见，唯在活而已矣[1](p36)”，这些都是在强调不拘一格、自主创新。只有当自己的身心在与自然沟通时，所写文章，所画之作才能最真实的表现内心情感色彩。

   三是真趣。郑板桥多封家书，在自己的弟弟面前毫不掩饰内心喜恶：“半堤衰柳，断桥流水，破屋丛花，心窃乐之……吾弟当留心此地，为狂兄娱老之资，不知可能遂愿否[2](p3)”。郑板桥之真还表现在他能自嘲自己的容貌。古人极其注重自己的形象。郑板桥却毫不犹豫的写下：“貌寝丑，人咸易之[4](p1)”。还有郑板桥抒发游山玩水、画竹写字之乐趣都可称为真趣。

 （二）质朴自然

 语言质朴，多用口语，反对矫揉造作之风，是郑板桥小品文的又一特色。

在《焦山别峰庵复四弟墨》中，郑板桥对弟弟这样说道：“我弟素志高尚，不慕虚荣，若能诗笔超脱，不落时下窠臼，凡引兴长、多雅趣等之敷衍语，扫除不用，庶乎近之[2](p36)”，不仅要求自己写作时要避免造作之风，还大力提倡家人和身边的朋友避免落入窠臼。    

语言的个性化和口语化是其小品文的一个重要特点。“在文中多使用俚语、俗语，使得文章更加平易近人[4]”。《答许生樗存》云：“老弟若以我此书示之，彼等如不吐出舌头，亦必惊得连连屁响也[2](p265)”，不雅的口语中带有自满俏皮，让人不禁惊叹。来!自-优.尔,论:文+网www.youerw.com

（三）“图画性”

 江树峰教授曾评价郑板桥为“诗画通人”，说的是郑板桥的成就已贯通文学与艺术两座殿堂。郑板桥一生作画，画已入骨，因而笔下的文章也带有画之意境，可谓“文中有画，画中有文”。他运用早已化入骨血的画笔，兑以文字，勾勒出声色俱全的图景，增加了文章的色彩感和形象感，给读者更具体直观的阅读享受[5]。

尺牍小品文《焦山别峰庵与徐宗于》向读者描绘了一幅诗情画意：“此间岚影水光，松风竹雨，泉流鸟声……前人屡言夏日山居，如何至乐，余身尝之，可喜无量[1](p55)”。“松风竹雨泉流鸟声”这八字描写了六种景物，将夏日山居无数的优点完美的凝聚起来，若是画一幅夏日山居图，六种景物缺一不可。正因郑板桥一生作画，才能用更加简洁的语言表达具有美感的景观。