历经长期被禁锢于政治意识形态的宣传，第五代导演将中国的电影文化展现在世界面前，他们锐意创新，不断追求影片内容意义上的深邃，探索影响表达方式上的新意，通过现实文化的展示来实现民族历史的反思。他们以民族文化为根基，策略化地适应电影市场规律，向西方世界指认中国的文化、中国的历史与现实。如张艺谋的《红高粱》，不仅作为一部讲述东方浪漫传奇故事引发西方国家新奇的审美愉悦，而且也激荡起西方文化深层的酒神精神，从而与西方世界的期待视野高度融合。 

好在从上世纪80年代起，中国电影人不断丰富的电影取材也逐步走进好莱坞的视线，在同一时期，李安和吴宇森敲开了好莱坞的大门，带动了东方文化在西方的传播，华语电影也在西方市场开始崭露头角。

李安自1995年凭借《理智与情感》，获得奥斯卡金像奖七项提名，就进入好莱坞A级导演行列。在截至2013年的导演生涯中，李安共获得三座奥斯卡金像奖、五座英国电影学院奖、四座金球奖、两座威尼斯电影节金狮奖以及两座柏林电影节金熊奖。成为电影史上第一位于奥斯卡奖、英国电影学院奖以及金球奖三大世界性电影颁奖礼上夺得最佳导演的华人导演；而吴宇森自93年赴好莱坞发展后，凭借动作片《变脸》获得全美华裔艺术基金会金环奖，且在2000年执导的谍战片《碟中谍2》获得全球电影年度票房冠军，2010年获得第67届威尼斯国际电影节终身成就奖，2015年获得第28届东京国际电影节武士奖。

多年的发展使他们在海外享有盛誉及地位，也成为了海外华人导演的成功者和代表。他们在好莱坞的业绩并非想象的那么乐观，但是他们皆有令西方慷慨纳之的作品。这些长年在海外的华人导演游走于中西方文化间，凭借内在深厚的东方文化底蕴，向西方世界讲述东方的故事，用东方人的视角讲述西方的文化。他们的作品值得成为国内导演的借鉴。

两位导演的风格各不相同，李安偏重于将中西文化结合，在平衡中追求文化上的交流与融合，而吴宇森则采取向西方靠拢的方式，用西方的风格打开西方的市场。这也是国内导演可以参考的两个方向。

在全球化的大背景下，中国文化更需要走出去，向世界展现泱泱五千年沉淀的深厚文化根基。本文以西方受众面为主，集中于长期在海外发展的华人导演，分析他们面向西方观众所执导的影片，研究其影片的叙述模式，如何面对中西方的文化差异，究竟怎么进行抉择又如何合理处理。从而探讨中国电影如何面向西方讲好故事。

 一、“家庭三部曲”：李安向西方讲述的中国故事

（一） “家庭三部曲”产生的背景

“家庭三部曲”（《推手》、《喜宴》和《饮食男女》）是李安早期成名作。三部影片皆是从父亲的角色出发，从家庭的矛盾与融合出发，表现中西方文化碰撞中产生的冲突，探讨中国传统礼制遇到西方现代文明时的坚持或者妥协。

从小父亲在李安心中一直是一个敬重的存在，父亲对于演艺界的偏见给了李安很大的压力，促使他前往美国发展。因而在家庭三部曲中，父亲的形象总伴随着“父权”的压抑性。在进入美国伊利诺伊大学学习专业知识时，异域文化带给他两次翻天覆地的文化冲击：国外对于“性”的开放性扭转了他对于喜剧的观点；而对于左派书籍的接触也让他对自我身份认同产生了不一样的观察角度。

大学的作品虽然让李安得以留在美国发展，但是美国的企划炼狱让他手中的剧本不断堆砌又不断被弃置，所有的计划均告失败，期间他帮着拍片、看器材、做些最基层的苦力差事，均不尽如人意又难以出头。直到1990年《推手》、《喜宴》的剧本在台湾得奖才得以峰回路转，“家庭三部曲”这才陆续开篇起航。