而《无极》作为陈凯歌拍摄的一部“大片”，情况就不乐观。这部影片内容及表现主题都引起了极大争议，口碑上也是贬多于褒，但票房达到1。7亿元，不得不说是运用好莱坞模式用的比较彻底的作品。《无极》虽然在特效上极下功夫，令视觉上充满奢华与魔幻之趣味，但可惜故事敷衍缺乏推导，情感表现不自然，在叙事上缺乏令人信服的因素，导致其虽获得市场运营的成功却还远远不能被称之为真正的大片。论文网

在制作中国式大片的路途上，我们可以走跨国团队合作的路线，甚至也可以模仿。但是模仿，也是为了更好地汲取好莱坞经验、利于我们自己探究学习，为了发挥我们自己的创造力而作准备，而非一味的生搬硬挪，失去我们原本就拥有的优势。

2．丰满的人物形象

好莱坞的编导们不仅擅长于编排出刺激、富有深刻意义的故事情节，还擅长于描绘影片性格极富特点并让人印象深刻的人物形象。这些人物通过表演艺术扎实的影星的演绎，成就了一个个成功的银幕形象。

在中国电影界，冯小刚成功打造了一个有着冯氏特色的国产电影的知名品牌。在积累了制作经验，获得了一些声誉之后，他快速的以其全球想象和跨区域的姿态，开始做出新的摸索，并以此无早自己全球性的“中国”象征的形象。《夜宴》便是他为此推出的一部大片。

《夜宴》作为一个古装剧情片借鉴了莎士比亚的经典戏剧《哈姆雷特》，并借助着主创人员老道的经验，成熟的视野，对原作进行消解，塑造了摆脱社会理念化束缚的人物形象。《哈姆雷特》中的哈姆雷特是一个典型的人文zhuyi思想者，在他的眼里，时代是一个混乱颠倒的时代，整个世界也是一个监牢，他在利益世界、童真世界、宗教世界里轮回一番却孤苦伶仃，无法再这个世界寻取人生的终极意义。可是《夜宴》将这个场景和语境换成了古代的中国，而复仇与欲望则成为人物独特心理构成的体现。这就完全变成了另一个不同的戏剧，人物所生活的那个世界，尽管全都腐化、堕落，可在影片中的显现极为简略、隐晦，故事因此转向内心。吴彦祖饰演的太子无鸾，思想与意志分裂，残酷的现实使得他的爱情与理想变得那么不堪一击。他并不知道，周围人物对权力和欲望的追逐已然成为了一种集体性的惯性力量。这种力量可以保持对个体以及集体行动的需要，调整自身的利益，并在一直共同参与的生活领域和范围内提供一种铤而走险的心理动因。这就将剧中每一个人的生活，分割成多种多样的部分，而每一部分都有其自身的行为规范和模式。在这之中，章子怡实验的婉后，发挥出色。在她和葛优的对手戏中，那种压抑着的情感，复杂而又激烈，刻画出了一个无比妩媚却又心机狠毒的女人。婉后并不是那种投缳赴水的人，当她怀抱红布，面无血色地说着“以前他们叫我婉儿，后来叫我皇后，现在他们得叫我皇上”的时候，观众深深感到一个女人内心的那种无力感和那种失落、绝望、凄凉。欲望使人扭曲并与人生的其他部分相分离。当毒蝎子撕裂夜宴图，婉后的背影穿越黑色禁宫时，背景音乐宏大而又绝望，刚好集中了人物的迷离、失望而阴暗的那部分心理，这和影片开头描绘竹林暗杀太子的那场戏的阴暗凌冽相呼应。”影片将人物自我清理到一系列界限分明的欲望领域，而一点都没留下真正美德、爱、勇敢、幸福的空间。影片中包含了那么多的死亡，却并不能就把人物判断为幸福或不幸的一个个点。幸福与否，不能用普遍的整体生活的概念，这是一个完整而充实的人生，是一个过程。”[5]《夜宴》试图为既定个体的具体行动提供筹划，把对人类经验的冷酷分析转变成了华丽炫目的视觉盛宴。至少在有自身特色、形象丰满的角色的塑造上，夜宴还是成功的。 文献综述