总而言之，电视节目的品牌化营销潜移默化地改变了中国电视发展，在百舸争流的电视行业大环境下，品牌节目的不断涌现是频道在竞争中突出重围的有力武器，这些节目都拥有自己独有的固定受众群体，在经营理念上也都具备了品牌化经营的特点：宣传自己特有的文化符号，吸引观众关注，进行进一步的推广措施来巩固观众进行固定观看，并吸引更多的新观众。这一种品牌化方式丰富了观众选择面的同时，也带来了巨大的广告收入，成为了一个电视节目成功的必要准则。

二、《我是歌手》品牌塑造中的营销策略

对音乐节目来说，其品牌塑造的根本就是音乐的品质，强大的音乐品质会使节目提升档次，增加看点，对品牌的塑造有着直接的关系。作为电视综艺节目的一个重要组成部分，音乐节目已经在中国电视荧屏上活跃了十余年之久，然而湖南卫视《我是歌手》的节目水准依然取得了一定的突破。

（一）音乐口碑营销

首先，《我是歌手》节目音响配置在行业中处于领先位置。“其音响品牌L-Acoustics是针对万人演唱会时用的，曾经被宋祖英演唱会和张学友全球巡演点名使用，数量上针对湖南台 1200 平米演播厅和 500 名现场观众的收听进行了调整；其次，音乐上，全部使用音乐器，其中不乏特雷门琴、西塔琴、胡笳朝尔、火不思、曼陀铃、钢蛇鼓等超冷门乐器，在从客观上提升了节目的音乐质量的同时，无形中带给观众潜意识的好感；再次，音乐演奏也由知名乐队担任，梁翘柏、刘卓、刘哮松、单立文、黄仲贤、江建民、靳海音等等一线音乐人组成的乐队团队，在华语地区的电视节目或演唱会中，都是很罕见的。就连站在台前的歌手们，绝大部分的资历都很难与他们相抗衡。”[许思鉴。《我是歌手》乐队成员都是大腕[N]。东江时报,2013-4-17（07）]可以说，湖南卫视用心打造《我是歌手》节目的音乐品质，为《我是歌手》打造出一个良好的音乐口碑提供了坚实的硬件基础。

在选手选拔以及歌曲选择方面，《我是歌手》也颇费心思。纵观到目前为止的全部四季节目，参赛的歌手不乏华语乐坛的实力唱将、年轻的后起之秀以及随着时间逐渐消失在大家视野中的老牌歌者。以正在进行的第四季《我是歌手》为例，节目选人的年龄跨度从25岁的苏运莹到55岁的赵传；民族差异从蒙古族的乐团HAYA到韩国籍选手黄致列；在歌坛的地位从选秀走出来的关喆到国际化天后李玟；此外还摇滚唱将信、情歌王子张信哲、创作女歌手徐佳莹以及港台天王李克勤，都是各具特色的歌手。当这些不同地位，不同风格的歌手在同一个公平的舞台竞技的时候，会为节目带来竞技化的紧张感，使观众带入其中，不自觉的对每场竞演的结果产生猜测；而歌手风格的巨大差异和不同的视听感受很容易在某一个情感点上打动观众，使观众在享受音乐的同时更会根据自己对音乐的喜好来选择支持的歌手，形成固定的粉丝团，从而达到提高收视率的效果。论文网

同时，《我是歌手》在选歌上遵从了“高雅但不失人气”的原则，尊重歌手意愿以及音乐追求，但不脱离观众平日里所经常听到的通俗歌曲，“阳春白雪”与“下里巴人”兼得，这也在一定程度上提升了《我是歌手》的人气以及音乐品质。改编方面，由于选手自身大多都是混迹乐坛多年的专业人士，每一期的节目都可以请乐坛里一些资深朋友对歌曲进行改编，可以看到在《我是歌手》的四季节目当中，歌手的选歌都在尽量寻求突破，尝试对原创进行深入再创作，颠覆观众的试听体验。