西域风情万种，曲调难抑狂放快意。无论是回忆千年之前的辉煌灿烂或是千年之后的空寂悲凉，一音四弦，一曲成调，都流淌着醉人的赴美和惊人的磅礴。细腻与粗狂的完美结合，侠骨柔肠，大漠苍音，这就是杨静再现给我们的龟兹传奇。

2。3其他运用新疆音乐元素创作的琵琶曲

  20世纪60年代，琵琶演奏家王范地创编了《天山之春》具有新疆风格的琵琶独奏曲，他的作品淳朴真挚，深沉含蓄，讲究神韵，对于风格、曲调和韵味的把握都特别地道。《天山之春》第一主题长轮演奏，带有浓厚的维吾尔族民间音乐特点，舒展宽广，具有较强的歌唱性。紧接着的第二主题采用了新疆弹拨乐器常用的那种轻快活泼的节奏形式，生动有趣。第一段通过两个主题的对比表现了天山的春天明媚的风光。乐曲一开始使用了双弹指法，音色厚重不失轻巧，展现了天山的神秘和勾人去探索，在安静的的节奏伴奏中，弱起渐强的无名指的摇指部分渐渐进入主题，同时展开遐想空间。满怀激动的心情，似乎一切谜题会随着一点一点的靠近都会揭开，无名指的摇指使用力度弱奏的演奏，使乐曲笼罩了一层朦胧的色彩，直到一段长轮出现，从划音开始，整个用强的力度展示，从散开的大雾中逐渐清晰地呈现出天山美不胜收的景色，此时满是疑惑的心情也慢慢缓解，越来越开阔，带有浓郁的维吾尔族民间音调的特点。乐曲中的小快板轻松活泼跳跃的节奏和层层级进的旋律进行，让人想到善舞的新疆维吾尔族青年男女在天山上载歌载舞的场景。之后乐曲的段落，在演奏者丰富的联想下，把内心的活动通过音乐表达出来，使作品与演奏达到完美的结合，与听众的审美情感进行心的交流，使之有力地推动了乐曲情绪的发展[3] 。文献综述

  现代琵琶大师刘德海的《春蚕》是其五首琵琶曲“人生篇”之一，作为刘德海大师中期的作品《春蚕》是现代作品中运用新疆音乐元素的代表作品。乐曲结构由牧羊曲笛、埃介姆弹拨云、你的天上有没有月亮弹拨乐、自由的生活热瓦普四首新疆民间乐曲组成。作为现代琵琶作品，刘德海大师运用了大量大胆的现代演奏技巧与新疆维吾尔族的民族音乐巧妙的结合在一起，“春蚕到死丝方尽”，作品通过对春蚕奉献精神的赞扬，以及用蚕丝作为象征的载体，突出表达了人类生命延续的伟大力量和中华民族不朽的伟大灵魂以及中华民族坚韧不拔的民族性格。作者以维吾尔族民间音乐作为素材，在引子部分根据新疆笛子的演奏将一个一个点渐快成轮指再现出沙漠深处传来的悠扬的笛声。独特的弱音演奏部分像是再用琴弦比做蚕丝，带动了演奏者和听者的无限想象，后面的快板部分是我们新疆维吾尔族不可缺少的载歌载舞的盛况，旋律轻快活泼舞资美不胜收。在整曲的后半部分又回到了蚕丝的柔软又不失坚韧的性格中。《春蚕》运用了大量的揉弦、轮指、弹挑、正反弹、弱音等技巧，生动形象的表现出维吾尔族民间音乐音律的特点、乐器特色和舞蹈场面的地域特色[2]。

  不管是王范地的作品或者是刘德海的作品，都在浩如星海的优秀琵琶作品中有着举足轻重的地位。而他们的优秀作品中又不仅仅是本文提到的这两首作品运用了新疆音乐元素，还有很多例如《送我一枝玫瑰花》、《新翻羽调绿腰》还有移植来的《阳光照耀着塔什库尔干》等足以见得新疆音乐元素在琵琶曲中的地位，追根溯源，这一切都是古龟兹乐带给我们后世丰富的音乐财富！