浅析蔡依林的演唱风格(3)
2012年9月14日由华纳国际重金打造的专辑《缪斯》使她化身为希腊神话中的女神与大艺术家，这张专辑把流行音乐与流行艺术相结合，在听觉与视觉上做了不同的创造，并尝试了复古电子舞曲风格，同时又加入了摇滚的元素。同名首波主打歌曲《大艺术家》，短短四分钟时间就耗资了800万台币，视觉与动画的结合更胜以往。为了这支MV的编舞，特别从国外请来曾帮珍妮弗洛佩兹演唱会排舞的新西兰新锐老师来为依林设计舞蹈，他特别为蔡依林设计了一首“沙龙宫廷舞”，搭配伴舞融合法国贵族时代背景的未来系服装造型，让蔡依林化身为众星拱月的沙龙女公爵，画面美感非常有感觉。凭借此专辑让蔡依林受到一些独立音乐者的认可，专辑一推出，被台湾中华音乐人交流协会评选为推荐唱片，同时摘得年度女歌手销售冠军，在年底还入围德国主办的第19届MTV欧洲音乐录影带大奖“最佳亚洲艺人”，也是东亚地区唯一一位受到提名的女歌手。
个人觉得蔡氏音乐将电音与华语舞曲的完美结合，既相互捉住了各自的特点又跟上了国际，快节奏的舞曲加上电音在鼓点与节奏之间的调节，使音乐更加细腻与动感。
（三）性感个性化路线风格
舞曲这个词顾名思义是动感的代表，其含义就隐隐透露着一种性感，而蔡依林出道四年就已经尝试这种风格，再加上至今的每张专辑时尚个性的服装造型，“性感个性”这四个字用在她身上当之无愧。
2003年3月7日发行的专辑《看我七十二变》，这张专辑是她由清纯路线向性感个性化路线风格转变的一张专辑。一推出就得到蔡迷的认可并大获全胜，自此，她的音乐事业步入一个新台阶，这张专辑正是她开始向性感个性方面蜕变的一个重要转折点。
图1:2003年新力唱片发行的专辑《看我七十二变》 图片 图2：2007年百代唱片发行的《特务J》封面
2009年台湾票选“谁是你心目中的亚洲第一性感女歌手”，蔡依林以3287票夺魁。自出道以来的清纯到现在的性感，蔡依林的唱功的确有所提高，但相比于张惠妹、梁静茹等唱功卓越的歌手依然很弱，所以她选择取长补短的方法，勤练舞蹈，在服装造型与音乐编曲方面大下功夫，不管是在音乐录影带还是现场表演中都给人一个能歌善舞、劲爆十足的亚洲性感天后。
图1：2012年华纳国际发行的专辑《MUSE》图片 图2：《MUSE》专辑封面
性感是一种艺术，也是展示个人魅力的指标。蔡依林的声音和咬字都很独特，这就证明了在性感方面她有很大的发展空间，具备了其他歌手缺乏的魅力值，单靠个人方面，性感的确演绎不出来，这就要与音乐相结合，才能使之完美。不同的音乐伴奏给人不同的感觉与风格，她早期的音乐，就算刻意表现出性感，也不会有效果，专辑自《看我七十二变》到《大艺术家》，音乐形式和编曲方面都倾向于性感舞曲风格，乃至于跟着音乐就变性感。
众所周知，欧美的流行音乐相比于亚洲音乐更开放与性感，其性感方面除了欧美歌手自身沙哑的嗓音外，独特的唱法更吸引人的耳膜，所以蔡依林在欧美的唱法方面下了很大一番功夫，比如“了解歌曲的曲风，对歌曲旋律要熟悉；试唱作品，掌握曲调的音准、节奏以及各种速度、力度、表情述语的变化；根据不同类型、不同风格的作品选择演唱方法、形式与手段；增强歌曲情感的处理，加强艺术的表现能力，使音乐、歌声、舞蹈三者有机地结合。”[1]唱功提高了，才能把性感路线风格走得游刃有余，加上引领时尚的百变造型和服装设计，为她性感个性化路线的蜕变奠定了坚实的基础。
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