浅析蔡依林的演唱风格(5)
二、蔡依林多元化风格分析
（一）蔡依林多元化风格的成因
20世纪90年代台湾流行乐滞后香港流行乐开始兴起。“香港乐坛的多元化走向仅体现在歌词创作上，在香港流行乐的基础上，台湾流行乐坛将多元化风格得以延伸，在主流演出形式的基础上，发展了独唱、重唱、组合等多种形式，为了追求更好的演出效果，很多歌手开始将舞蹈、生活场景、有叙事功能的表演等多种元素融合进舞台演出中，使歌曲更具有感染力。”[3]台湾女歌手蔡依林就是在流行乐蓬勃发展的过程中崛起的一代新星。
蔡依林的多元化风格一方面吸取这种主流趋势的经验，另一方面还受一些国内与国外音乐人的影响。欧洲著名流行歌手麦当娜、布兰妮，是国际上有名的集性感、个性、动感于一体的舞曲皇后，大陆台湾女歌手李玟也是著名的舞曲歌手，出道不久的蔡依林深受其影响，并开始钟情于舞曲，2005年蔡依林与王力宏合作，受其影响并首次尝试了中国风的作品。2012年9月14日发行的专辑《MUSE》把歌舞紧密结合，不但要求音乐的可听性，更强调了歌曲表演过程中在舞台上所呈现的绚丽视觉效果，正式确定蔡氏音乐的多元化曲风。
（二）蔡依林多元化风格的社会影响
蔡依林多元化风格深受流行音乐大众的喜爱，通过对多元化风格的继承与发展，把它演绎的更有特色与时代潮流，在听觉与视觉上都给人 一种美妙的意境，达到了“青出于蓝而胜于蓝”的境界。
2004年2月蔡依林凭借专辑《城堡》入围第十五届台湾金曲奖“最佳国语女演唱人”，评委从大陆、香港、台湾、新加坡、马来西亚等地区各挑选一名入围者，台湾地区的蔡依林更以黑马姿态当选代表，且是最年轻的入围者，9月获得第11届新加坡金曲奖最受欢迎女歌手。
2006年5月12日发行的专辑《舞娘》不只限于单纯的R&B风格的歌曲，迷幻的电音及异域风情的元素融合让整张大碟的舞曲作品在听觉上给人前所未有的创新，以致于在第18届台湾金曲奖颁奖典礼上击败张惠妹、林忆莲等对手一举问鼎“最佳国语女歌手”以及“最受欢迎女歌手”等多项大奖，同时个性特别的舞蹈掀起了狂热的模仿潮流，推动了多元化风格的发展。
2012年9月推出第12张专辑《MUSE》，这张专辑在台湾地区售出十万张，借此摘得年度女歌手销售总冠军，年底入围德国主办的第19届MTV欧洲音乐录影带大奖“最佳亚洲艺人”，也是东亚地区唯一受到提名的女歌手。2013年1月，蔡依林代表台湾地区赴法国戛纳国际大展进行演出，4月21日，她向芦山县地震灾区捐出100万元人民币，是目前台湾方面捐款量最多的女歌手。
由此可见，蔡依林多元化风格的影响之重大，在流行音乐的发展中占重要地位，深深推动了流行音乐的发展。她的音乐证明了华语乐坛不只有慢歌与抒情歌，还有动感激情的快节奏歌曲，这种多元化风格巧妙的把舞蹈、音乐、场景等有致的结合起来，在各个方面都让人耳目一新，为流行音乐的多元化发展创造了更多的可能性，她的多元化音乐风格在华语乐坛乃至流行音乐的发展中都有不容小视的影响力。
蔡依林自1999年出道至今十余年，演艺事业业蒸蒸日上，作品多被乐迷肯定，她身上体现出来的强烈的多元化风格可能是她在多元化时代受到肯定的原因，因此，在蔡依林成功之道上，我们看到，当代的音乐人应不断寻求突破与可持续发展，勇于尝试、挑战新事物，找到适合自己艺术特质的路。
上一篇：浅谈慢练在钢琴学习中的重要性
下一篇：大陆校园民谣兴衰原因分析及思考