也有人认为，18 世纪管乐演奏就已流行此类表演方法。由于当时工人通过吹玻璃进行优美玻璃产品生产时，可把均匀持续的气流不间断吹出。这引起管乐表演家极大兴趣，开始模仿他们的“吹术”。因此此类技法由来已久。 

　　乐句长是巴洛克时期的音乐特征。在什么地方换气成为那个时代演奏者的最大烦恼。他们必须使用循环呼吸。 

　　古典时期来临让单簧管发展日益成熟。并最终于19世纪初正式入主管弦乐团体系。但当时乐句精简后，乐曲和巴洛克时代形成鲜明对比，这让管乐器表演者无需循环呼吸便可完成。同时，这种乐器吹气角度更大，和萨克斯一样吹嘴一面是竹片，另一面为坚硬表面，正反面不对称。学习它的人并不多，循环呼吸因此潜隐起来。 

　　不过由浪漫zhuyi时代发展直至近代，循环呼吸并未全面沉寂，一些乐曲依然在沿用。L。Spohr (史博尔) 的部分单簧管协奏作品就是最好的说明。其冗长乐句并不少见。比如第1号协奏曲的第1乐章呈示部。尽管史博尔不是一名萨克斯演奏家，有可能并不全面了解管乐器本身的换气需要。不过面对长乐句的实际表奏者依然会产生将其征服的欲望，因此选择了循环呼吸。近代作曲家对新技巧、声音的追逐，让表演者必须和长度不一的乐句打交道。所以，更多近代萨克斯表演者重新对循环呼吸法产生兴趣。他们或因个人肺活量不足，或为史博尔协奏曲，或为新乐曲等。原因尽管不同，但学习一种古老呼吸技法——循环呼吸法，是他们的共同选择。因此这种方法光彩重新幻发，成为萨克斯新一代表演者的必备。

 二、循环呼吸的训练方法

   （一）循环呼吸法简述

    循环换气是循环呼吸法在管乐表演中的基本特征。口、鼻同时呼吸属于常规换气方式，间隔展开的循环换气通常多由口呼、鼻吸的同步展开来完成。其与常规换气截然不同。因此，在循环换气时，要在保证乐器演奏声音不间断的同时，完成口鼻的吸气与呼气。

    循环换气的基本形式是：口呼、鼻吸同步进行。囿于人类肺功能本身的不足，想把有限气息在吹奏表演中持续展现出来，表演者就必须可以在表演过程中完成吸气，形成呼气与吸气循环，这种特殊换气形式能让吹孔内气流持续不断。

具体表演时，和胸腔气流连通的常规呼气与循环呼吸会将胸腔内气流与口腔新吸进气流同时向口外吹出，如此往复不断的交替进行，尽管鼻腔呼吸会时有间断，但口腔内的气流源源不断的输出。通连的鼻腔、口腔，会让鼻腔吸入的气体能顺利到达口腔，在相关肌肉的挤压协调作用下，与口腔内的既有气息一共向口外呼出，循环气流因此形成。通过收缩、舒张来负责饮食吞咽功能的口腔后部肌肉运动，能把更多的驱动力形成，同时还可把口腔的容积相应扩大，以此提升气流存储量，这才是形成气流的主要原因。因为吞咽会让会厌软骨把通向气管的入口喉口遮盖，喉腔、鼻腔通道就此切断，鼻腔内气流就只能在鼻腔与口腔中循环，在肌肉收缩影响下，和口腔中的既有气流同时向口外呼出。 文献综述

   （二）基本口型

对于萨克斯循环呼吸技法的训练来说，诸多基本功是训练的必备基础，同时这也是学习任意一种乐器均要关注的主要因素。基本口型的掌握是练习萨克斯循环呼吸的基础条件。演奏时，表演者嘴部呈现的形态，即口型。外观方面的口型是指嘴形状的外部表现，内在口型指的是控制口腔内的肌肉和形状，这点外部无法观察到。口型具有连接纽带功能，其必须要在密封时不漏气，可以将乐器与演奏者身体联成整体，以此保持气流压力及最终的发音。因此，控制音准、音色是口型最关键的功能。对于萨克斯入门者来说，含住这种乐器的笛头保持密封不漏气，即能把声音比较容易的吹出来，可能这正是不少人选择它的一个原因所在。但此类音质通常是粗糙的，还谈不上是乐音。如果想要把柔和优美的萨克斯声音表现出来，那么首要的就是口型必须正确。只有将萨克斯口型固定，才能使口腔内进行储气，完成循环呼吸的必要前提之一。口型练习开始前，通过镜子来对外观性口型进行检测很有必要，这也是最简单的方法。因此，初学者必须对着镜子练习口型，把口型错误随时发现、纠正。而非直接拿起乐器吹奏。刚开始可能会由于只用到脖管、笛头，练习也因此会更易把握一些，气息、口型掌握熟练后，再配合乐器，展开手型、姿势训练。以此进行口型掌控。步骤如下：第一步，嘴张开呈发“ei”音状；第二步，下牙抵下唇，下巴肌肉向下、嘴角向两边，以此来把嘴唇肌肉拉紧，此时下巴、嘴角肌肉呈倒三角状；第三步，笛头置下唇，上牙置笛头（只是交牙“放在”笛头，不可用力咬笛头）；第四步，自然闭合嘴唇。嘴角开始吸气、闭合，此时笛头会被嘴唇肌肉如橡皮圈般紧紧环绕；第五步，外观口型继续保持之际，强化肌肉产生的支撑力度，吹气，让声音发出。发音时始终让嘴唇的肌肉产生支撑力量。以此反复训练，基本口型经过相应一段时间即可掌握。固定基本口型后即可练习用口腔四周的肌肉压力，让气体由口中薄喷而出。